Зинаида Шелестова
Выразительное чтение в вузе и школе
Выразительно читается стихотворение «Детство» И. А. Бунина. Выясним, какие воспоминания вызывает у поэта детство, какие зрительные, осязательные и обонятельные представления и ощущения возникают у нас при описании леса (ствол-гигант, аромат, песок, как шелк, бор и т. д.). Спросим, как ребята понимают словосочетание «солнечные палаты». Каким настроением проникнуто стихотворение («сладостней», «прильну», «весело», «теплая кора» и др.) и как можно вызвать его у слушателей при выразительном чтении? С какими воспоминаниями связано ваше детство?
После чтения стихотворения «Сказка» выясним, что нового открыло нам произведение, почему поэт так назвал его. Как название связано с основной мыслью произведения? Попытаемся нарисовать в своем воображении картины, которые снились автору (что он слышал, видел, чувствовал?). Спросим, что объединяет данное произведение со стихотворением «Детство», какие образы в них повторяются (лес, песок, жаркий день, блеск, солнце, сосны), а какие появляются впервые (небосклон, северное море). Сравним эпитеты, с помощью которых описывается кора сосен в том и другом стихотворении. Какими красками рисует Бунин свои видения? Дети отмечают синий, розовый, зеркальный, светозарный и солнечный цвета. Почему стихотворение вызывает у поэта чувство грусти. Урок заканчивается обучением школьников выразительному чтению.
Обратимся к уроку по произведению К. Д. Бальмонта «Фейные сказки» (Елена Л.). Цель урока: помочь пятиклассникам почувствовать музыкальность и напевность произведений поэта, многообразие художественных средств, тонкое воссоздание движений человека – все, что до сих пор притягивает к нему внимание любителей поэзии.
К. Бальмонта называли «Паганини русского стиха». В основе почти 560 романсов лежат его произведения. Поэт был влюблен в словотворчество, упоенность речью лежит в основе его поэтики. Бальмонт шел за звучанием как за знаком, постоянно прибегал к приему аллитерации. Через все его творчество проходит тема солнца в его победе над тьмой. Одна из книг поэта, в которой утверждается радость бытия, так и называется «Будем как солнце». Хотя в программе нет «солнечных» стихов Бальмонта, учитель может прочесть, например, стихотворение «Аромат солнца»:
…Солнце пахнет травами,
Свежими купавами,
Пробужденною весной
И смолистою сосной…
Цикл стихов «Фейные сказки» с подзаголовком «детские песенки» открывается стихотворением «Посвящение», из которого мы узнаем, что он обращен к девочке Нинике со светлыми глазами. После чтения стихотворения «У чудищ» выясним, у каких чудищ и с какой целью побывал поэт. Зачем понадобились ему нитки бус Бабы-яги и жемчуга Кощея? Какие тайны хочет автор узнать у чудищ? Каким настроением проникнуто стихотворение и как его надо читать?
При работе над стихотворением «Как я пишу стихи» учим школьников находить художественные средства, которые использовал Бальмонт, рассказывая о рождении строк. Известно, что Бальмонт декларировал стихийность творчества, отрешенность от поэтических правил. Детям нелегко разобраться в причинах такой позиции, но все же спросим, что хотел сказать поэт, заявив: «Я не размышляю над стихом и, право, никогда не сочиняю». Как называется такое творческое состояние поэта? Текстуальный анализ стихотворения поможет найти правильный ответ.
После чтения стихотворения «Осень» попросим школьников перечислить приметы этого времени года, описанные в произведении, а также цвета, из которых состоит «разноцветный убор» деревьев. Спросим, как дети понимают словосочетание «осень заплачет». В какой строфе поэт говорит о своем переживании? Разговор о двух чувствах – радости и одновременно грусти, которыми проникнуто стихотворение, – поможет подготовить его выразительное чтение.
Интересна в исполнительском отношении работа над стихотворением А. С. Пушкина «Зимнее утро» в 6 классе (Юля А.). Здесь работа по выразительному чтению становится лучшей формой закрепления учащимися изученного материала и подготовкой к заучиванию текста наизусть. Заметим, что чем больше человек знает наизусть, тем более он чуток к поэзии. Поэтому в школьные годы следует всячески поощрять заучивание стихотворных произведений.
Стихотворение «Зимнее утро» – не такое уж простое по содержанию и языку. При работе над ним необходимо выяснить значение некоторых слов и выражений: 1. «Приятно думать у лежанки» (у невысокого, на уровне кровати, выступа в русской печке). 2. «Вечор, ты помнишь, вьюга злилась» (вечор – не вчера и не вечером, а вчера вечером). 3. «Звездою Севера явись» (здесь звезда означает самую достойную женщину Петербурга). 4. «Открой сомкнуты негой взоры» (усеченное прилагательное «сомкнута» – своеобразная «поэтическая вольность») и т. д.
Нетрудно заметить, что поэт сразу вводит нас в обстановку, о чем свидетельствует стремительное, краткое начало: «Мороз и солнце! День чудесный!» Такое начало мгновенно задает основной тон чтения – бодрый, радостный, свидетельствующий о светлом, ничем не омраченном счастье. Обращаем внимание учащихся на смену непохожих картин: вчера – сегодня. Эти картины насыщены выразительными эпитетами и метафорами: «друг прелесный», «великолепными коврами», «вьюга злилась», «снег лежит» и т. д.
После анализа стихотворения подготовить школьников к его выразительному чтению может помочь исполнительский анализ, который оставил нам А. Шварц [114]. Передать «прелесть жизни в контрастирующих сочетаниях» – такова была исполнительская задача чтеца. В работе над текстом, считает он, необходимо особо остановиться на взаимоотношениях лирического героя и красавицы, а также на композиции произведения: их отношения неопределенны. Он влюблен в нее. Она заметно холодновата. Ее «сомкнуты негой взоры», ярко освещенная комната, огонь в печи – все это противопоставляется холодному пейзажу, открывающемуся из окна.
Холодных пейзажей два: ночной и дневной. Они тоже противопоставляются друг другу. Еще контраст: ночной – вьюга, мгла, луна, тучи; дневной – вьюга превратилась в снежный ковер, вместо едва тускнеющей луны – яркое солнце блестит на речном льду, на снегу. Тут же контрасты: белый снег противопоставлен чернеющему лесу. Черному лесу – зеленеющая ель. Поля – пустые, но недавно, видимо, колосившиеся. Лес – недавно густой, а сейчас – прозрачный.
Основное качество лирического героя – нетерпение, вызванное любовным подъемом и желанием соединить предающуюся неге красавицу с бодрящей природой в одном движении саней, запряженных столь же нетерпеливым конем. И одновременно с этим – сдержанность влюбленного, не очень уверенного в том, каким будет ответ, и чувствующего высшую прелесть жизни в соединении любви и природы. Предложение «запрячь кобылку» и поехать кататься… и спад надежды – это последний трудно уловимый контраст настроения. Он всегда создает впечатление неполноты завершения стихотворения.
Если есть возможность, полезно дать школьникам прослушать стихотворение в исполнении А. Шварца, предложив следующие вопросы для обсуждения: 1. Понравилось ли вам чтение в исполнении мастера художественного слова? Чем именно? 2. Какими рисует чтец образы? Верно ли? 3. Совпадает ли трактовка произведения чтеца с авторским замыслом? 4. Сумел ли чтец заинтересовать слушателей? Чем именно?
Наиболее интересные аудиозаписи выполняют роль образца, но не в смысле копирования, слепого подражания. Недочет чтения в записи – отсутствие общения с аудиторией: без зрительного восприятия дети быстро отвлекаются. Достоинство в том, что они позволяют сопоставлять исполнение двумя-тремя чтецами одного и того же текста. Однако никакие технические средства не заменят учителя, они призваны лишь помочь ему. Подготовка школьников к чтению служит эмоционально-эстетическому обогащению учащихся, помогает избежать механического заучивания текста. Ритмическая организация речи в стихотворном тексте активизирует память, способствует прочному запоминанию слов.
Для заучивания наизусть в 7 классе (урок Ирины Б.) программа рекомендует, например, стихотворение Н. М. Рубцова «Тихая моя родина», которое поэт посвятил своему писателю-земляку В. Белову.
Тихая моя родина!
Ивы, река, соловьи…
Мать моя здесь похоронена
В детские годы мои…
Данное стихотворение является самым известным произведением Н. Рубцова. В нем проявилась его главная особенность как поэта: говоря о предмете, он говорит о себе, высказывает свое внутреннее состояние. Чтецу важно знать некоторые факты из биографии Рубцова, нашедшие отражение в стихотворении. Во время войны отец Рубцова ушел на фронт, а мать заболела и умерла. Мальчик оказался в детском доме – в селе Никольском Вологодской области. Это село, в котором Рубцов прожил с семи до четырнадцати лет, он считал своей родиной. После войны мальчик остался сиротой, так как отец, обзаведясь новой семьей, о сыне даже не вспоминал, поэтому память о рано умершей матери была ему особенно дорога.
Зримость изображения, доверие и открытая искренность и должны стать руководством чтецу для исполнения данного стихотворения.
Тина теперь и болотина
Там, где купаться любил…
Тихая моя родина,
Я ничего не забыл.
Выясним, какие изменения произошли в жизни деревни за время, пока лирический герой произведения отсутствовал: купол церкви зарос травою, высохло озеро, перед школой появился новый забор. Чтец должен ярко представить в своем воображении все детали, которые попали в поле зрения поэта с тем, чтобы их могли увидеть и слушатели и, вникнув в душевный мир Рубцова, пережить вместе с ним нежность, трепетность, возвышенность сыновней любви к своей родине.
Не менее важно чтецу вслушаться в интонацию голоса поэта:
С каждой избою и тучею,
С громом, готовым упасть,
Чувствую самую жгучую,
Самую смертную связь.
Лирика Рубцова необычайно музыкальна. Когда поэт сам исполнял свои стихи, то сопровождал чтение характерными движениями рук, похожими на жесты дирижера или руководителя хора. Он словно управлял слышимой только ему звучащей стихией, которая жила где-то вне его – «то ли в недрах родной речи, то ли в завываниях ветра и лесном шуме Вологодчины, то ли в создаваемой веками музыке народной души…» [61, с. 16]. Чтение стихотворения Н. Рубцова должно быть таким, чтобы слушатели смогли убедиться, что тайна поэтического мастерства поэта заключена в его умении совмещать одновременно светлое и трагическое, звуковое, визуальное и эмоциональное.
Обратимся к уроку по изучению стихотворения А. С. Пушкина «Анчар» в 9 классе (Таня М.). После чтения произведения учитель расскажет школьникам об истории его создания. Тревожное состояние духа, чувство тоски, недовольство жизнью нашли отражение в этом свободолюбивом произведении поэта. Оно вызвало недовольство Николая I, который через Бенкендорфа потребовал от поэта объяснений. Почему? Потому, что в нем Пушкин, утверждая свою верность идеям декабризма, протестует против самодержавной власти, основанной на деспотизме и угнетении человека человеком. Эта мысль и должна быть определена школьниками и реализована в чтении.
Сначала выясним, из каких частей состоит «Анчар». Композиция произведения обусловлена его идейным замыслом. В основе стихотворения лежит антитеза. Вторая часть начинается с противительного союза «но», который, усиливая противопоставление, служит своеобразным ключом к пониманию произведения. Определим исполнительскую задачу первой части – описать «древо яда», вызвать чувство страха перед ним. Спросим, какая картина рисуется в воображении при чтении первой строфы. Чахлая, бесплодная пустыня, ее раскаленный песок дышит жаром; мертвая тишина, наводящая ужас; листья у дерева, словно жестяные, не шевелятся от ветра («Зелень мертвая ветвей»). Работая над видениями, отметим, что пушкинское слово в этом отношении представляет собой благодатный материал. Образы и предметы внешнего мира у поэта всегда и везде конкретны, приобретают зримую, осязательную форму так же, как всегда и везде конкретна пушкинская мысль.
Закон предметности как один из основных законов лирики Пушкина, по мнению А. Л. Слонимского [104], поэт использует с тонким художественным расчетом. Он строг в выборе деталей и безжалостно выбрасывает стихи и целые строфы, если они тормозят «лирическое движение», не способствуют точности и полноте мысли. В этом смысл тех сокращений, которые типичны для пушкинской работы над текстом. В «Анчаре» стих «Природа Африки моей» он заменяет стихом «Природа жаждущих степей», устраняет подробности о тигре, который «в мученьях быстрых издыхает», и об орле, который, «кружась, безжизненный, спадает». Но поэт сохраняет все то, что касается яда, и конкретизирует его смертоносную силу: и то, что он застывает «густой, прозрачною смолою», и то, что «по бледному челу» раба струится холодный пот.
Эти наблюдения интересны не только как свидетельство скрупулезной работы Пушкина над каждым словом, но и как замечательный материал, на который можно опереться в работе над конкретизацией видений.
И тигр, в пустыню забежав,
В мученьях быстрых издыхает,
Паря над ней, орел стремглав,
Кружась, безжизненный, спадает.
Вместо этих строк в окончательном тексте – всего полторы строчки:
К нему и птица не летит,
И тигр нейдет…
Ясно, что от сокращения картина только выигрывает, однако в процессе чтения она не «оживет», если исполнитель не представит себе ярко и тигра, и птицу, и то, что с ними может произойти в пустыне. Использование первоначального варианта конкретизирует видения, которые в свою очередь помогут определить, какой смысл, читая, следует вложить в эти строки. Читая их, надо показать, как страшен анчар для всего живого, гибнущего даже от приближения к нему. И острое чутье, которым обладают звери и птицы, не позволяет им идти навстречу гибели.
Черновики Пушкина свидетельствуют также о том, как тщательно поэт искал наиболее сжатую и ясную характеристику отношений раба и повелителя:
Но человека человек
Послал к анчару властным словом…
Послал к анчару самовластно…
Послал к анчару равнодушно…
Послал к анчару властным взглядом…
Спросим школьников, почему Пушкин остановился именно на последнем варианте. В первоначальных вариантах повелитель снисходит до объяснений с рабом, и мысль стихотворения сужается. Окончательная редакция позволяет нам ярче обрисовать в своем воображении повелителя как воплощение власти человека над человеком вообще. И, читая эти строки, исполнителю надо убедить слушателей в мысли о том, насколько сильна власть «непобедимого владыки», если достаточно не словесного приказа, а единственного взгляда.
Определить исполнительскую задачу второй части и реализовать ее в чтении сложнее, чем в первой части. Учащиеся, как правило, предлагают несколько вариантов. Первый, наиболее легкий, – вызвать у слушателей гнев: вот что произошло в результате человеконенавистничества владыки, второй – вызвать жалость к рабу и тем, кому принесут гибель ядовитые стрелы, третий – навести на философское раздумье о жизни: как жестока может быть жизнь.
Основная идея произведения заключена в призыве к человечности, в провозглашении мысли о полноценной человеческой личности. Раб унижает в себе человека – владыка перестает быть человеком, ни тот ни другой не воплощает в себе сущность человека как таковую. Идея произведения, его художественное своеобразие находят свое выражение в жанре и стиле произведения, которые также надо суметь передать в чтении.
Каждое пушкинское стихотворение имеет свой собственный стиль, являвшийся, как правило, вариацией двух основных, присущих лирике поэта. «Один – строгий, "величавый"… другой – простой, разговорный…» [104, с. 55]. «Анчар» отличается от прочих стихотворений «возвышенного» жанра своим сосредоточенно мрачным, суровым тоном, по наружности как будто совершенно спокойным, бесстрастным. И все же авторское отношение красноречиво проявляется в произведении, оно и должно привести учащихся к определению следующей исполнительской задачи – рассказать горестную историю раба, вызвать протест против тирании и жестокости, во имя которых совершил свой подневольный подвиг раб; передать сложное, двойственное отношение автора к рабу: с одной стороны, сочувствие, сострадание к его судьбе, с другой – осуждение раба, боль за его унижение, за отсутствие человеческого достоинства у него.
«Присвоение» текста идет постепенно, однако необходимо все найденное в процессе анализа тут же закреплять чтением. В этом специфика работы по подготовке к чтению. Просим одного, затем другого ученика прочитать ту или иную строфу. Выясним, кому из учащихся в большей степени удалось выполнить исполнительскую задачу. Можно предложить следующие вопросы для оценки чтения: 1. Сумел ли исполнитель вызвать отвращение к анчару? 2. Каким он нарисовал образ повелителя и правильно ли? 3. Как чтец передал взаимоотношения повелителя и раба?
Обсуждение чтения активизирует внимание слушателей, обостряет их интерес к трактовке произведения, учит анализировать исполнение. Оценка чтения товарищами принимается школьниками порой ближе к сердцу, чем похвала или порицание учителя. Она не всегда может быть объективной, поэтому учителю важно суметь тактично и деликатно объяснить школьникам, в чем они неправы.
Таким образом, включение выразительного чтения в изучение произведения во многом определяет содержание, организацию и методику проведения урока, делает его вариативным по структуре, помогает совершенствовать приобретенные учащимися умения и навыки анализа текста.
Когда выразительное чтение выступает как основное и даже единственное средство освоения художественного произведения, оно становится специфическим самостоятельным методом обучения литературе, наиболее соответствующим ее специфике как виду искусства слова. В этом случае в выразительном чтении соединяются глубокий анализ текста, внимание к художественной детали и эстетическое наслаждение произведением. Принципы работы над текстом этим методом: освоение мыслей автора, ясное представление изображенной в произведении жизни, искренность переживаний чтеца и страстное желание поделиться со слушателями определенной оценкой изображенного в произведении.
Каждый писатель мечтает о своем читателе, который прочтет его творение не холодным рассудком и пустым воображением, а сумеет увидеть в нем богатство чувств, идей, образов, призывов, верно воспроизвести душевный и духовный опыт писателя, следовать ему. По чтению можно узнавать человека, «ибо каждый из нас есть то, "что" он читает; и каждый человек есть то, "как" он читает; и все мы становимся тем, что мы вычитываем из прочитанного, – как бы букетом собранных нами в чтении цветов…» [54]. Все сказанное Ильиным относится к чтецу.
Выразительное чтение как метод анализа можно использовать при изучении баллады А. С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге» в 7 классе (Вика В.). Сначала в доступной форме знакомим школьников с историей создания стихотворения, объясняем, что Пушкин был сослан за свои вольнолюбивые стихи в Кишинев, где в 1822 г. написал это произведение. Легенда о гибели князя Олега была известна Пушкину с юности. Его привлекла ее поэтичность. Описывая в «Песни…» прошлое, поэт думал о настоящем, о судьбе властителей, его размышления отразились в стихотворении.
Прочитав стихотворение, спрашиваем ребят, что им больше понравилось: отрывок из летописи или стихотворение, что в предании о гибели Олега прежде всего интересует летописца и что Пушкина, какой эпизод произвел наибольшее впечатление. В беседе выясняется, что «Песнь…» нравится детям больше, потому что древняя легенда воспроизводится в ней не бесстрастно. Летописный источник в поэтической обработке Пушкина принимает отпечаток его личности. Поэт был поражен товарищеской любовью князя Олега к коню, его трогательной заботой о судьбе боевого друга.
Пушкин писал А. Бестужеву в 1825 г.: «Товарищеская любовь старого князя к своему коню и заботливость о его судьбе есть черта трогательного простодушия, да и происшествие само по себе в простоте имеет много поэтического» [104, с. 45]. Прощание Олега с конем чаще всего производит на школьников наибольшее впечатление. Следующий этап урока – усвоение содержания стихотворения, причинно-следственной связи событий. Этому помогает составление плана. Уяснению особенностей построения «Песни…» содействует также такая эффективная работа, позволяющая предельно активизировать воображение и сопереживание учащихся, как составление кадров кинофильма. Однако в активизации деятельности воображения и сопереживания школьников мы идем несколько иным путем. В первую очередь стремимся вызвать в воображении учащихся живые, яркие представления о событиях и героях, пробудить эмоциональную отзывчивость – сопереживание. Для этого постоянно обращаемся к тексту, размышляем над его содержанием, языковыми средствами, особенностями построения.
Заранее подготовившиеся школьники читают стихотворение. Спрашиваем, как ребята представляют себе князя Олега и его дружину. Воины в кольчугах, со щитами, с копьями, мечами, на головах шлемы.
Князь на белом стройном молодом коне с золотой сбруей, с развевающейся гривой. Конь беспокойно переступает с ноги на ногу, однако беспрекословно подчиняется негромким приказаниям всадника. Лицо у князя спокойное и в то же время одухотворенное: Олег полон решимости отомстить врагам за набеги, опустошающие села и нивы.
Впереди темный лес. На фоне леса вырисовывается фигура старца. У него белая длинная рубаха, подпоясанная веревкой, белые от седины волосы и борода, он опирается на суковатую палку, через плечо висит сумка из холстины. Выясняем, каким предстает в воображении учащихся кудесник – дряхлым стариком или могучим старцем? Почему Пушкин называет его «вдохновенный кудесник», а не «престарелый кудесник», как это было в первоначальном варианте? Почему поэт употребляет устаревшие книжные слова? Проверяем, как школьники понимают выражение «грядущие годы таятся во мгле» и др. Домашнее задание: перечитать «Песнь о вещем Олеге», по желанию нарисовать иллюстрацию к понравившемуся эпизоду стихотворения, докончить составление плана.
Второй урок начинаем с проверки плана. Обращаем внимание школьников на то, что они улавливают не сразу: повествование делится на две части, и между встречей Олега с кудесником и гибелью князя проходит длительный период («И кудри их белы, как утренний снег…»). Поэт не рассказывает, как умер конь, поэтому формулировку «Гибель коня», которую обычно предлагают ребята для плана, заменяем такой: «Воспоминания старого князя о коне». Тут же уточняем, почему поэт заканчивает «Песнь…» не смертью Олега, а описанием тризны, что не всегда находит отражение в планах.
Эффективными приемами, помогающими сближению с героями, с изображенной в стихотворении жизнью, может стать просмотр одного их эпизодов диафильма «Песнь о вещем Олеге» (худ. В. Бордзиловский) или беседа о содержании рисунков учащихся, выполненных дома. Использование этих приемов помогает настроить учеников на исполнительский анализ, восстановить в их воображении картины, которые возникли во время работы над текстом на первом уроке.
Итак, эпизод встречи Олега с кудесником. Обращаем внимание на иллюстрацию В. М. Васнецова к произведению. Какие строки стихотворения иллюстрирует рисунок? Как обращается князь Олег к кудеснику, каким тоном он говорит? Князь Олег ставит себя выше кудесника, отмечают дети. («Разговаривая с ним, он даже не счел нужным сойти с коня»; «Князь предполагает, что кудесник боится его, будет говорить только то, что ему приятно, поэтому обещает награду».) Найденные в процессе анализа исполнительские задачи надо закрепить в чтении. Просим одного, затем другого ученика передать властный тон «могучего владыки», привыкшего повелевать и убежденного, что его обращение может вызвать у того, с кем он говорит, душевный трепет:
Открой мне всю правду, не бойся меня:
В награду любого возьмешь ты коня.
Закрепив во время чтения и его обсуждения верную, мотивированную интонацию, переходим к следующим строкам.
Как характеризует кудесника его ответ князю? Какова исполнительская задача чтеца, передающего слова старца? В речи кудесника, проникнутой чувством собственного достоинства, уверенностью в своем предсказании, слышится и голос автора. Кудесник так же, как и поэт, – небом избранный певец, глашатай правды:
Волхвы не боятся могучих владык,
И княжеский дар им не нужен;
Правдив и свободен их вещий язык
И с волей небесною дружен…
Мудрый старец как бы видит внутренним взором то, что недоступно другим:
И холод и сеча ему ничего,
Но примешь ты смерть от коня своего.
Как воспринял князь предсказание? Почему он решил расстаться с конем? Какие чувства вызвало у него прощание с боевым товарищем? Как выразилась его забота о судьбе коня? Вот вопросы, которые помогут определить следующую исполнительскую задачу. Драматический стержень баллады – недоверие Олега к предсказанию. Сначала это только «усмешка, сомнение, потом полная уверенность в лживости предсказания и, наконец, развязка: судьба настигает Олега как раз в тот момент, когда он бросает ей дерзкий, насмешливый вызов» [104, с. 47]. Меняется отношение Олега к предсказанию – меняются и его жесты, мимика, речь. Наблюдения над ними помогают точнее определить задачи и вернее передать в чтении авторскую мысль. Испытав момент сомнения, колебания, князь решает расстаться с конем – он верит пророчеству кудесника: «И верного друга прощальной рукой И гладит и треплет по шее крутой».
Спрашиваем учащихся, как они понимают выражение «прощальной рукой». Ребята уже знают, что такое эпитет, и им нетрудно увидеть художественное определение, которое помогло автору выразить душевное состояние героя через ласковый жест. Перед нами уже не могучий владыка, а глубоко переживающий вынужденную разлуку с верным другом человек. Для воина тех времен, проводящего большую часть жизни в седле, конь много значил. Весть о гибели коня вызвала гнев Олега:
Кудесник, ты лживый, безумный старик!
Презреть бы твое предсказанье!
Мой конь и доныне носил бы меня…
На одном уроке нельзя подготовить выразительное чтение всего произведения, поэтому выбираем лишь один-два эпизода и на них останавливаемся. В качестве рекомендации приведем таблицу.
Таблица 10
После кропотливой работы над текстом, определения исполнительских задач и реализации этих задач в чтении, даем задание на дом: приготовить выразительное чтение наизусть одного из эпизодов.
На заключительном этапе урока можно прослушать чтение стихотворения мастерами художественного слова В. Качаловым и А. Покровским. Теперь ученики особенно внимательны к трактовке стихотворения, способны оценить и обсудить исполнение, сознательнее подойти к собственному чтению в процессе работы. Спросим: Понравилось ли вам чтение? Какими нарисовал нам чтец князя Олега и кудесника? Какую исполнительскую задачу он поставил перед собой, рассказывая о прощании Олега с конем? Выразительное чтение требует тщательной работы над произведением, внимания к каждому слову. В этом плане уроки выразительного чтения можно считать интегрирующими, так как в них сочетаются наблюдения над единицами языка на уровне слова, словосочетания, предложения, текста и над эстетической функцией этих единиц в произведении.
Обратимся к исполнительскому анализу стихотворения Ф. И. Тютчева «Есть в осени первоначальной…» (урок Лизы П.). Главную мысль стихотворения определить нетрудно. Поэт любуется осенним днем и хочет, чтобы мы разделили с ним восхищение картиной русской природы. Труднее дело обстоит с решением вопроса о том, каким образом ему удалось этого достичь. Выясним, почему в стихотворении нет названия. Наверное, потому, что поэт собирался рассказать не только об осени, но и еще о чем-то очень важном. Вчитаемся в первую строфу, которая начинается с глагола «есть». Начальная его форма – «быть», т. е. «существовать» постоянно, всегда, независимо ни от каких причин. И это слово сразу заставляет нас размышлять о чем-то вечном, независимом от человека. Но логически мы все же выделим другое слово – «осень», которое по сути является названием стихотворения и обозначает не только время года, но и является символом засыпающей в природе жизни. Тютчев дает «осени» эпитет – «первоначальная». По сравнению со своими синонимами – «первая», «новая», «ранняя» – это слово состоит из двух корней, что усиливает раздумье, создает у читателя философическое настроение. Следовательно, прочитать первую строку надо так, чтобы создать у слушателей торжественный настрой. Однако удивительное по красоте «дивное» время первоначальной осени с ее уходящим теплом быстро проходит, вызывая у нас чувство грусти, естественное желание надолго запомнить дорогие каждому из нас картины осенней природы.
В 3-й и 4-й строках обращаем внимание на существительные «день» и «вечера», стоящие в разных формах числа. Дело даже не в том, что дни становятся короче, а ночи с их вечерами – длиннее. Поэт как бы выделяет особенность каждого дня, его неповторимость, «хрустальность», т. е. хрупкость: в любое время может налететь ветер, полить дождь, и тишина и покой исчезнут. Попросим учащихся найти синоним к слову «лучезарный» (ясный, теплый, светящийся), чтобы лучше представить в своем воображении нарисованную картину дня и насладиться ее красотой. Неслучайно строфа заканчивается многоточием, которое требует после себя большой паузы, следовательно – подготавливает слушателей к восприятию следующей мысли:
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто все – простор везде, —
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Фраза «бодрый серп гулял» позволяет нам представить картину огромного поля, на котором совсем недавно кипела работа: люди торопились поскорее убрать урожай перед долгой холодной зимой. Тютчев опять использует форму единственного числа («серп», «колос»), чтобы мы почувствовали «весомость» каждой важной для поэта детали. Особо он выделяет одну из них – «паутины тонкий волос». Что должны мы увидеть за этими словами в воображении? Почему – «волос»? Скорее всего, этот образ связан с фразой «простор везде». Борозды от плуга издалека кажутся тонкими паутинками, напоминающими волосы человека. Возможно, прием олицетворения поэт использует для того, чтобы мы поняли, что стихотворение не только об осени, но и о людях, о поздней поре человеческой жизни, которая бывает не менее прекрасной, чем «весна жизни» или «лето жизни», но мысль о том, что многое уже позади, не может не вызвать грусти.
Выясним значение словосочетания «праздная полоса» (свободная от дел, пустая, никем и ничем не занятая). Чтецу может помочь высказывание Л. Толстого, который восхищался тем, как точно употребил Тютчев слово «праздная» по отношению к полевой борозде. Этим словом сразу сказано, что работы кончены, все убрали, и получается полное впечатление. В умении находить такие образы и заключается искусство писать стихи, и Тютчев был на это великий мастер.
