Д. Крылова
Имя Твоё… Женщина Подмосковья
Лариса Никифоровна Захарова. Мера любви
В годы Великой Отечественной войны Ларисе Захаровой, тогда совсем юной девушке, были уготованы 100 дней подвига в немецкой оккупации, когда она самоотверженно выхаживала раненых советских солдат. Трагический опыт не измерить простой «линейкой времени» – эти дни «зазубренным осколком» в сердце учителя, поэтессы останутся навсегда.
Она была педагогом, поэтом, писателем, публицистом. Но что было главным в ее жизни? Лариса Никифорова считала – учительство. «Всего, чего я успела достичь, я достигла в высоком звании Рядового Учителя», – говорила она. Строчки из ее чудесной «Песни учителя», музыку к которой написал знаменитый композитор Дмитрий Кабалевский, – «Все ребячьи радости, все ребячьи беды сердце беспокойное вмещает», – это в первую очередь о Ларисе Никифоровне Захаровой, посвятившей школе и ученикам всю свою жизнь.
Кто-то из мудрецов однажды сказал: «Любить жизнь – значит ждать чуда, ждать чуда – значит быть счастливым». Мир начинается с любви. Если человек на протяжении всей жизни собирает счастливейшие ее плоды – радость, добро, мудрость, милосердие, то даже «каменные громады» лишений и невзгод не перевесят этих драгоценных даров человечности.
Лариса Никифоровна Захарова любила жизнь во всех ее проявлениях: от нежной весенней листвы и доверчивой улыбки ребенка до полных отчаяния и боли глаз раненых солдат и стариков, подошедших к краю земной жизни.
Была еще и «параллельная линия жизни» – литературное и поэтическое творчество. Талант «пропускать жизнь сквозь рифмы» в полной мере проявился во множестве повестей, стихов, статей о педагогике. Литературное наследие Ларисы Захаровой – более 500 стихотворений, автобиографическая поэма, рассказы и повести, многочисленные очерки и статьи в популярных журналах и газетах – достойно самого пристального внимания. Одна из последних книг – «Мера любви», в которую вошли избранные стихотворения разных лет и труд всей ее жизни – автобиографическая поэма «Судьба».
«Чтоб другое сердце застучало в ритме с сердцем любящим моим»
Чуткому перу Ларисы Захаровой принадлежат замечательные стихи, в которых отразилось ее мудрое отношение к жизни, тонкое, поэтическое восприятие природы и красоты человеческих отношений и боль от того, что слишком много в жизни горя, страданий, несправедливости. Д. Б. Кабалевский писал о ее стихах: «Назвать те, которые воспринял как лучшие, трудно. Перечислил бы почти все. У Вас, говоря словами С. Маршака, «добрый ум и умное сердце». И ваш поэтический дар – добрый и умный!»
История – это не что-то далекое и практически не имеющее к нам отношения. История – это и наша «родовая» память, и наше сегодня – то, как мы ежедневно, ежечасно испытываем на прочность свою совесть, свою волю, свою способность к самопожертвованию. Следуя за судьбой, принимая и «жизни простоту», и с достоинством перенося щедро уготованные ей невзгоды, Лариса Никифоровна не разуверилась в том, что мир держится на доброте и мера всего на земле – любовь. Лариса Захарова следовала этим принципам и в своем творчестве, и в жизни.
Она мечтала:
Чтоб случайно в новом поколенье
Среди книг, что не моим чета,
Кто-то с добрым искренним волнением
И мои бы строки прочитал…
Чтобы хоть на миг я получала
С миром связь, далеким и живым.
Чтоб другое сердце застучало
В ритме с сердцем любящим моим.
Е. В. Владимирова
Елена Юрьевна Калашникова. Жар-птица высокого полета
Представьте себе девчушку, которая, воображая себя эстрадной артисткой, читает стихи и распевает песни собственному отражению в зеркале. Самоотверженно отдаваясь любимому хобби, она придумывает для себя все новые представления и спектакли. Потом ее зрителями уже становятся родители, а затем и соседи. И никто ведь не сомневается: она далеко пойдет! Этой самой девочкой была Елена Юрьевна Калашникова – заслуженная артистка России. Она родилась в Москве, но работает и творит в подмосковном Красногорске.
В детстве маленькую Лену Калашникову отдали в музыкальную школу по классу фортепиано, и там же прошел ее первый в жизни отбор – в ансамбль «Аленушка», с которого и начался большой творческий путь. В 1980 году Елена окончила Московский институт культуры (сейчас – МГИК). Вскоре после получения диплома руководителя народного хора Калашникова узнала о конкурсе в ансамбль, заведующей которым была сама Людмила Зыкина. Надо ли говорить, как сильно девушке хотелось туда попасть!
Елена, обладающая не только завидным упорством, но и уникальным голосом, тут же была принята в вокальную группу Государственного академического русского народного ансамбля «Россия». И почти сразу – гастроли. Вместе с коллективом Елена объехала полсвета: побывала в Европе, Азии, Океании, Африке и странах, названиям которых нет конца. Чтобы стать как можно ближе к своим многонациональным зрителям, артистка выучила песни на немецком, итальянском и даже корейском, китайском языках.
– В ансамбле «Россия» мы все, певицы и музыканты, в первую очередь учились у Людмилы Георгиевны Зыкиной мастерству пения, работе над образом, текстом, – рассказывает Елена. – Учились правильно подбирать материал, хотя нашим руководителем и был народный артист России композитор Александр Широков. Для сольного исполнения требовался свой репертуар, который подходил бы голосу и темпераменту каждого.
Поделиться талантом, научить других
Спустя 21 год работы под чутким руководством Людмилы Георгиевны артистка решила и сама попробовать руководить своим коллективом. Набравшись достаточно опыта и знаний, Елена поняла, что может поделиться с другими тем, чем владеет в совершенстве.
В 2003 году Елена Калашникова начала работать в Красногорском дворце культуры «Подмосковье» и на базе существующего хора организовала ансамбль «Повечерье». Артисты исполняли песни в разных стилистиках, поэтому новоиспеченному руководителю группы пришлось заниматься с участниками постановкой голоса и дыхания. Вскоре голоса участников «Повечерья» зазвучали в едином стиле. Награды не заставили себя долго ждать: коллектив несколько раз становился лауреатом районного конкурса «Свет немеркнущий мой, Россия» и международного фестиваля-конкурса «Хранители наследия России».
Через пять лет, в 2008 году, – еще один коллектив, но уже на базе ДК «Красногорье» – «Жар-птица». И вновь большая и трудоемкая работа по созданию единого стиля исполнения участников ансамбля. Был создан и яркий репертуар «Жар-птицы»: незабвенные хиты прошлого столетия, народные песни в оригинальных обработках. При этом коллектив радует своих зрителей не только потрясающим исполнением русских народных песен, но и прекрасными костюмами, а также отличной хореографией. Ансамбль завоевал множество наград: он получал грамоты и дипломы от правительства Москвы и Подмосковья, побеждал на конкурсах и фестивалях.
Умеет достучаться до сердец
Описывая удивительную биографию артистки Елены Калашниковой, нельзя не упомянуть людей, влияющих не только на ее творчество, но и на саму жизнь.
В 1990-х Елена познакомилась с Виктором Боковым – «патриархом» русской песни. Он пригласил ее к сотрудничеству, плодотворность которого трудно переоценить и по сей день. К некоторым песням Виктор Федорович сочинял музыку сам и отдавал их для исполнения Елене – Леночке, как он ласково, по-отечески ее называл. Он разглядел в ней особенный талант – умение достучаться до людских сердец с помощью своего дивного голоса. Песни Виктора Бокова «На заре, на зорюшке», «Белая березонька», «Нежность», «Сокровенная песня» стали основой репертуара Елены Калашниковой.
«Она не кричит, – говорил Боков о любимой певице, – голос не открытый, камерный, но очень выразительный. Не зря создаются для нее песни. В чем секрет ее успеха? Думаю, прежде всего в том, что Лена Калашникова своим талантом, искренностью и простотой исполнения несет зрителю настоящее искусство».
В 1998 году вышел первый диск Елены Калашниковой – «Белая березонька» с песнями поэта. Виктор Федорович был для Елены не только другом, но и наставником и даже в день ее свадьбы благословил добрым отеческим напутствием: «Умейте прощать друг друга. Без любви не бывает ничего. Бог есть любовь…»
И Елена дарит эту самую любовь своим близким, зрителям, да и всем, с кем артистка находится рядом. Словно Жар-птица, именем которой назван ее знаменитый ансамбль, она дарит миру яркое сияние своей широкой души и не жалеет сил на то, чтобы освещать глаза людей теплотой замечательных песен.
Д. В. Никольская
Мелания Ника Юрьевна Кобякова. Душа русского балета
Они появляются у входа в кафе. Две девочки в объемных пуховиках, вязаных шапочках и мягких сапожках. Быстро скидывают верхнюю одежду – под пуховиками обнаруживаются тоненькие фигурки. Обычные девчонки, но это на первый взгляд. По безупречной осанке, посадке головы, легкости и изяществу движений сразу угадываешь, что девочки принадлежат к миру танца.
Даже после занятии они не позволяют себе расслабиться – сидят с абсолютно прямыми спинами.
– Девочки, вы устали?
Ответом мне – улыбки и дружное «Нет, совсем не устали!». Но это не так. Они встали в шесть, полтора часа ехали в машине по пробкам до училища, потом уроки, репетиции, часы у балетного станка. Освободились только в половине седьмого. Конечно, устали. Просто держат лицо. Балетных с самого начала учат держать лицо.
Ника и Лика Кобяковы. Они двойняшки. Обе обучаются классическому танцу в Красногорском хореографическом училище – филиале Московского Губернского колледжа искусств, многие годы которым руководит Заслуженный работник культуры Московской области Людмила Владимировна Прудникова. Обе любят танец до самозабвения. Только Нике ближе балет, а Лике – современный танец.
Их мама рассказывает, что уже в три года отдала девочек в художественную гимнастику, а в 10 лет привела в Красногорское хореографическое училище.
Ника в свои 18 лет вдумчива и рассудительна. Когда она говорит о балете, понимаешь: это большая любовь и желание реализовать себя в профессии. И девочка много работает для достижения этой цели. Оттачивает технику у станка и учится у известных балерин – просматривает видеозаписи их танца, анализирует движения, жесты, сценическое мастерство. Вместе с преподавателем Ника внимательно изучает записи своих выступлении, чтобы понять, что сделала хорошо, а что не очень. Чтобы создать танцевальный образ и донести его до зрителя, необходимо глубоко понимать характер персонажа, сжиться с ним. Нужен и широкий кругозор, поэтому будущие артисты наравне с профессиональными дисциплинами изучают и общеобразовательные: литературу, иностранные языки, историю и другие.
Маленькому человеку овладеть профессией непросто, но рядом с Никой человек, который с самого начала поверил в юную балерину, увидел ее потенциал, помог раскрыться. О своем преподавателе Дине Валиевой ученица говорит с большой теплотой и любовью:
– Мы с ней родные души, я могу сказать Дине Ринатовне обо всем, что меня беспокоит. Она строгий, требовательный, но понимающий педагог, поэтому на репетициях мне легко. Я не боюсь, если что-то не получается, потому что знаю: Дина Ринатовна всегда поддержит меня и поможет исправить ошибки.
Спортивный характер
О своей жизни, занятиях в училище Ника Кобякова рассказывает воодушевленно.
– Я не люблю отдыхать и если не танцую, то мысленно прокручиваю в голове движения танца. Если что-то не получается, буду репетировать до последнего. Остаюсь одна в зале и оттачиваю движение. На конкурсах я представляю свое родное Красногорское хореографическое училище, поэтому просто не могу не быть первой.
И быть первой получается – у нее спортивный характер. В 2020 году Ника Кобякова удостоена звания дипломанта Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов в Москве, художественным руководителем которого является Юрий Николаевич Григорович. В 2019 году Ника Кобякова получила Гран-при на международном фестивале танца «Молодой балет Европы» в Ярославле. До этого были призовые места и дипломы на международных танцевальных конкурсах: «Tanzolymp 2019» в Берлине, Балтийском балетном конкурсе в Риге, «Петербургская метелица» в Санкт-Петербурге, «Классика и современность» в Москве.
Девушка признается, что ей нравится учиться, репетировать, узнавать новое.
– Как актеры, мы должны владеть разными жанрами. Настоящий артист должен полностью отдавать себя зрителю, ведь не зря говорят, что у русского балета есть душа.
Балетные партии каждая как символ взросления, вхождения в профессию. Все партии, которые девочка станцевала, важны и любимы. Начинала Ника с маленьких и несложных, а в этом году танцует Машу в спектакле «Щелкунчик», пробует па-де-де. Мечтает о партиях в балетах «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Золушка». Ника говорит, что особенно интересно танцевать партии Одетты/Одиллии. Как и многих других танцовщиц, юную балерину очаровывает и притягивает двойственная природа персонажей, возможность собственной психологической трактовки образа.
После училища Ника планирует поступить в ГИТИС или ГАБТ, чтобы получить профессию педагога-хореографа. Хочет учиться заочно и танцевать в театре. Мечтает о Большом, Мариинке, Театре Станиславского.
У студентов Красногорского хореографического училища день расписан по минутам. Выдержать такой график Нике и Лике помогают родители. Старшие Кобяковы полностью погружены в дела и учебу дочерей. Мама каждый день отвозит девочек в школу, встречает их, помогает шить сценические костюмы. Родители сопровождают своих детей на все конкурсы, волнуются за них, утешают, если что-то не получается. Как и все двойняшки, Ника и Лика очень близки, делятся всеми своими секретами. И очень переживают друг за друга во время выступлений.
И. Д. Печенева
Елена Владимировна Куценко. Артефакты для музея
Музеолог, историк, юрист, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза художников России, член Российского комитета Международного совета музеев. Более тридцати пяти лет Елена Владимировна служит музейному делу. Четыре года она возглавляет Музейное объединение «Музеи наукограда Королёв», и за это время ей удалось соединить, казалось бы, несоединимое – пять музеев разной направленности.
– Я из семьи гуманитариев, мои родители – преподаватели высшей школы, филологи. Родители добились всего сами, они были из семей репрессированных и высланных в Сибирь. Отец заведовал кафедрой педагогики и психологии в университете, владел иностранными языками, хорошо разбирался в музыке, любил классическую оперу. У нас была хорошая библиотека – книги имели высшую ценность. Воспитываясь в такой творческой обстановке, я могла выбрать только профессию в гуманитарном направлении. И ни разу об этом не пожалела, – рассказывает Елена Куценко.
Перебираем многочисленные фотографии. На одной из них – празднование 700-летия Сергия Радонежского. Выставка «И свеча не угасла…» в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, с которым связано начало профессиональной деятельности Елены Владимировны. Около 15 лет ею отдано Сергиеву Посаду. Результат впечатляет: организованы десятки выставок, многочисленные статьи для альбомов и каталогов.
На следующем фото – знаменитый зарайский бизон – археологический артефакт с возрастом 22 тысячи лет. Фотография связана с подготовкой экспозиции музея «Зарайский кремль». В это время Елена Владимировна уже была заместителем министра культуры Московской области.
– У меня особое отношение к этой фотографии, – вспоминает Елена Куценко. – В Комитете по культуре Администрации Московской области, куда пришла на работу из музея, я занималась вопросом обоснования передачи в областное ведение Зарайского музея, который в то время находился в Троицкой церкви и был в тяжелом состоянии. Пришлось всем поработать, чтобы его новым домом стал весь Зарайский кремль.
На одной из выставок Институт археологии вручил Зарайскому музею альбом с перечнем археологических находок, обнаруженных на территории кремля, которые передавались в коллекцию музея, и среди древнейших экспонатов была фигурка бизона, созданная древним мастером более 20 тысяч лет назад. Это ритуальный предмет, эффектный и, несмотря на возраст, очень «живой». Подмосковный музей демонстрировал его на выставке в Британском музее. Теперь это главный экспонат Зарайского кремля.
Культурный слой и космическая орбита
Сегодня в Королёве работают два литературных музея – Мемориальные дома-музеи М. Цветаевой в Болшеве и С. Н. Дурылина, отдел «Усадьба Костино», а также два отдела Новейшей истории.
– Я исходила из того, что нельзя заниматься историей города, музейной интерпретацией, имея в виду, например, только космос. Не бывает космических высот, пока не поймешь, что происходило на земле. В этом смысле город интересен, он как торт «Наполеон»: в нем разные культурные слои, и вкус появится только тогда, когда ты все эти слои попробуешь, – рассуждает музеолог.
Например, усадьба Костино – один из музеев объединения. Уникальное место. В письменных источниках упоминается со времен Ивана Грозного, усадебные владения знати. В 1918 году здесь был совхоз ВЧК, в 1922-м – жил и работал В. И. Ленин, а с 1924-го размещалась Болшевская трудовая коммуна ОГПУ № 1 для малолетних преступников и беспризорников, где гостями были Бернард Шоу, A. M. Горький. Коммуна являлась крупным производителем спортивного инвентаря и обуви, выпуская 60 процентов этой продукции в СССР. От нее остались здания, построенные по единому проекту. В них были общежития, магазин, учебный комбинат, поликлиника – целый рабочий поселок Костино, который позже стал городом. Кстати, в одном из домов обнаружилось живописное панно – стенопись «Индустриализация» талантливого художника-авангардиста Василия Маслова.
Вели борьбу за спасение живописного памятника, отдали на реставрацию в Строгановскую академию. Позже удалось вернуть и разместить в экспозиции нашего отдела Новейшей истории эту уникальную шести метровую стену, – комментирует Елена Владимировна фотографию из своего архива, на которой монтаж редчайшего памятника эпохи советского конструктивизма.
Новые темы – в старых архивах
Еще одно фото. На нем Елена Владимировна держит бусы, принадлежавшие Марине Цветаевой, из собрания Мемориального дома-музея поэта в Болшеве. Долгая история с реставрацией музея завершилась в 2013 году. Здесь сложились свои традиции, поэтические праздники: Цветаевский костер, фестивали авторской песни, театральные встречи, летний музейный театр. Совсем свежая фотография с открытия во французском городе Море-сюр-Луан Медиатеки Марины Цветаевой. Сотрудники музея давно сотрудничают с французскими исследователями жизни и творчества русского поэта.
Изучая архивы, музейщики находят новые темы для публикаций. Возможно, что будущие выставки будут посвящены творчеству сценаристов и режиссеров, проживавших в Доме кинематографистов в Болшеве, знаменитым «дачникам»: Дмитрию Шостаковичу, Борису Заходеру, Самуилу Маршаку, Альфреду Шнитке… А это значит, что научно-исследовательская и собирательская работа Музейного объединения «Музеи наукограда Королев» под руководством директора Елены Куценко не прекращается. И нас ждут новые открытия и малоизвестные факты истории.
Л. Н. Войткова
Татьяна Ивановна Фролова. Не простой библиотекарь, а сельский!
Там повелось издавна, что избы-читальни, появившиеся в России еще в XIX веке, стали своего рода центрами просвещения в деревнях, оазисами культуры. Удивительно, но в начале XXI века традиция эта продолжается и в современных сельских библиотеках. Одну из них, в поселке Цветковском Можайского района Подмосковья, уже более 30 лет возглавляет Татьяна Ивановна Фролова. Под ее руководством библиотека превратилась в настоящий культурный центр и место притяжения для детей и взрослых.
Татьяна Фролова родилась в селе Игнатовна Смоленской области в 1961 году, она была третьим ребенком в семье. Всего же детей со временем стало шестеро. Родители работали в колхозе за трудодни, а жили за счет своего личного хозяйства. В 1966 году они узнали, что неподалеку в Можайском районе Московской области создается новый совхоз – «Цветковский», для работников которого строят жилье. В сентябре того же года вся семья Татьяны приехала на новое место, однако двухэтажный дом для совхозных работников там оказался еще недостроенным.
Когда семья Татьяны получила квартиру, радости не было предела. Но ее омрачила неприятность: отец, уехавший уладить дела в прежнем колхозе, не вернулся, и мама с пятью детьми осталась одна. Для того чтобы обеспечить детей, мать решила пойти работать дояркой. Сейчас Татьяна Ивановна отчетливо понимает, как тяжело было ее маме, когда она домой приходила в первом часу ночи, а уже в пять опять бежала на ферму. В обеденный перерыв мать кормила своих ребятишек, проверяла их домашние задания, шила им платья и вязала кофточки. Ферма ее при этом постоянно была в лидерах, награждалась премиями и переходящим вымпелом.
Когда Татьяне исполнилось восемь лет, она стала помогать маме на ферме – раздаивала отелившихся коров. Занималась и домашним хозяйством, вместе с матерью по утрам выходила в поле на покос травы. После окончания школы Татьяна поступила заочно в педагогический институт, продолжая помогать семье и устроившись в родной школе пионервожатой.
С детьми Татьяна общий язык находила быстро, поэтому и работа вожатой приносила радость. Результаты не заставили себя ждать: в год 60-летия пионерской организации в 1982 году ей доверили представлять вожатых Можайского района и всего Подмосковья на всероссийском слете пионервожатых в знаменитом лагере «Орленок».
В том же году Татьяна вышла замуж за молодого специалиста, приехавшего после окончания института работать в совхоз. Сама Татьяна после получения диплома стала учителем географии в родной школе. Семье молодых специалистов совхоз выделил квартиру в поселке Цветковском, у них родился сын.
А что у вас есть интересного?
В 1986 году Татьяна перешла работать в Можайскую центральную библиотечную систему заведующей ее Цветковским филиалом. Как оказалось, это место подходит ей идеально. Ведь на селе библиотекарь не просто специалист, выдающий книги. Это человек, который постоянно общается с людьми – от дошкольников до пенсионеров. Татьяна Ивановна хорошо знает, кто что читает, чем интересуется, кому что посоветовать. К ней приходят и поделиться своими заботами, и найти ответы на самые разные вопросы.
В лихие 1990-е годы, когда прекратил существование совхоз «Цветковский», много людей потеряло работу. Сельскому библиотекарю и общественнице пришлось помогать одним искать работу, других поддерживать даже материально.
Позже жители поселка избрали Татьяну Фролову председателем женсовета. На этом посту ей приходилось много помогать молодым, особенно многодетным мамам. Трижды ее избирали в Совет депутатов сельского поселения Дровнинское.
Но в библиотеке для Татьяны Ивановны – самая важная деятельность. В том числе работа с детьми и подростками, которым она прививает патриотизм и любовь к малой родине. Для этого она систематически ведет сбор краеведческих материалов.
Татьяна Фролова категорически не согласна с мнением, что библиотека – это тишина, спокойствие и порядок… Нет! Сельская библиотека – это шумный гомон детей и горячие споры неугомонных подростков, степенные разговоры но душам пенсионеров. Каждый день Татьяна Ивановна старается придумать что-то новое, чтобы ее читателям было интересно. Ей не важно, приходят к ней взять книгу или полистать журнал, получить нужную информацию в компьютере или поиграть, а то и поговорить о насущном за чашкой чая. Ведь это же сельская библиотека! Ее библиотекарь Татьяна Фролова всегда готова ко всему, а главное – к ответу на вечный вопрос: «А что у вас есть интересного?»
В. А. Гладышев