Степан Ли
Твоя жизнь – твоя сцена. Саморазвитие.
2.6. Воспринимайте свои слова не ушами, а глазами. Одно и то же слово можно представлять и произносить совершенно по-разному.
Старайтесь представить объект, например девушку, которая идёт в вашу сторону. Постарайтесь рассказать себе какая она: как одета, какие волосы и так далее. Затем попробуйте предположить, что она любит, что ест и где живёт (у родителей, у бабушки, в гараже), с какой целью она идёт и смогли бы вы стать парой. В общем, делайте то, что делаете в таких случаях в жизни. На всякий случай приведу совсем другой пример: представьте тюленя. Какого он цвета, какие на нём пятна, много ли у него подкожного жира, самец или самка; есть ли у него мысли, смогли бы вы содержать его у себя дома, ел бы он Kitekat. Воздействуйте на придуманный объект со всех сторон фантазии, и когда вы наконец произнесёте: «ТЮЛЕНЬ!», зритель точно получит представление именно о ВАШЕМ ТЮЛЕНЕ. Пробуйте с простых воображений. Только не спешите: тщательнее всё рассмотрите и поверьте в то, что представили, а только потом произносите. ДАЙТЕ СЛОВАМ ЖИЗНЬ.
* С. М. Волконский – русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор; камергер, статский советник.
2.7. Утверждение: «играть на сцене нужно, так как мы ведём себя в жизни» немного неверно, на мой взгляд. Играть нужно максимально приближённо к жизни, но по-особенному. Почему? Да потому, что в жизни много безграмотности и затянутости. Смотреть на жизнь человека со стороны, без всяких прикрас не очень-то интересно. БУДЬТЕ ЕСТЕСТВЕННЫМИ И ПРИ ЭТОМ ЯРКИМИ.
2.8. Не забывайте, что помимо пунктуационных пауз, есть ещё психологические – не пренебрегайте ими. Они ставятся для того, чтобы усилить любопытство зрителей к роли. Мой совет: попробуйте поэкспериментировать с одним текстом, ставя психологические паузы так, как вам кажется лучше, подберите более выразительный и логичный вариант. ПОМНИТЕ О ПАУЗАХ.
2.9. Бывало так, что я сидел на балконе театра и смотрел спектакль, в котором играл очень хороший актёр; я зачаровано смотрел на него, а потом спрашивал себя: «А, что он говорил?». Я не слышал, потому что в зале была плохая акустика (а может, я просто глуховат?), но всё равно смотрел с удовольствием. Это – есть сила эмоционального воздействия; актёр смог перенести все переживания даже с «неуслышанными» словами. ПРЕДСТАВИЛ И ДОНЁС.
Ощутив, какую-либо эмоцию, попробуйте запомнить ваше ощущение, поведение, причину возникновения этой эмоции до мельчайших подробностей. Придя домой, рассмотрите со всех сторон интересный момент, который реально произошёл сегодня с вами, и попробуйте воспроизвести его. Не забывайте, что реакция на ситуацию не может быть одной и той же. В одном случае вы были абсолютно счастливы и не заметили какие-то негативные моменты, а в другом – крайне раздражены и готовы были выплеснуть всё наружу и даже сказать что-то лишнее. НАБЛЮДАЙТЕ, РАСКЛАДЫВАЙТЕ, СРАВНИВАЙТЕ, ЭКСПЕРЕМЕНТИРУЙТЕ И ВЫНОСИТЕ НА СЦЕНУ.
2.10. Для усиления эмоции не обязательно кричать, нужно лишь повысить интонацию. Крик противоречит членораздельной речи – этого нельзя допускать. С помощью высокой интонации, напротив, будет не только понятно, что вы сказали, но и хорошо воспринято зрителем. Очень важен плавный переход к повышенной интонации – не допускайте скачки. Бывает, что высокую интонацию нужно произнести резко – даже в этом случае нужно подготовить зрителя. Сделать это можно с помощью психологической паузы. ИНТОНАЦИЯ, А НЕ КРИК.
2.11. Вернёмся к воображению слов и их произношению. Порой бывает, что человек представил фразу: «Умный студент», точнее недопредставил, и вынес на публику. Он как бы поставил галочку для себя, вроде как то: «Понял кто это. Ну, там, Димка с группы». Не нужно довольствоваться лишь тем, что вы сами поняли! Нужно донести до зрителя ваше представление, О КОМ именно идёт речь – это гораздо важнее. Ведь часто из-за недопредставления люди выделяют, подчёркивают каждое слово: «УМНЫЙ.....СТУДЕНТ» – получилось два отдельных слова. Не забывайте об одном удивительном свойстве русского языка – усилении слова другим словом, например существительное прилагательным. Так вот, если усилить два слова одновременно, то не понятно, что конкретно вы имеете в виду.
Бывают случаи, когда прилагательное выделяют больше. Это сложнее сделать, ведь определяемое слово здесь – студент. Гораздо легче, если противопоставить «умного» и «не очень умного» студентов. Возьмём для примера двух студентов – трудолюбивого отличника и ленивого троечника. Вы, само собой, скажите «Умный студент» с ударением на прилагательное. После этого упражнения, как правило, хочется выделять слова всё чаще. Но не стремитесь подчеркнуть каждое слово. НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯЙТЕ.
Не пытайтесь убирать слова, после того как поняли, что многие из них вы выделяете; найдите то слово, которое надо вознести (то, на которое падает логическое ударение). ВЫДЕЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НУЖНЫЕ СЛОВА.
2.12. Разделите текст на логические части, и проговаривайте каждую с той интонацией, которая необходима в ней. Интонация зависит от того, что вы хотите донести. ОПРЕДЕЛИТЕ ХАРАКТЕР КАЖДОЙ ЧАСТИ.
2.13. Бывает, что автор текста заставляет вас выделять слишком много слов. Из-за этого может возникнуть непонимание: вам просто не хватит внимания отследить за всеми нужными словами. Тяжело постоянно выделять главные слова, и при этом не смазывать вспомогательные, которые, в свою очередь, несут информационно – подготовительную функцию. Выделить то или иное слово можно интонационно. Таким образом, вы можете выделить как первую часть слова, так и последнюю; сделать паузу и так далее. Мой совет – попробуйте сначала с простым текстом, и когда вам, наконец, понравится то, что получается, отдохните, попейте водички и возьмите текст посложнее. Не стесняйтесь: пробуйте как можно больше, и не забывайте представлять в голове то, о чём говорите. Но, учтите, что у каждого более – менее серьёзного автора есть свои требования к выделению слов, и их порой бывает совсем немало. ИНТОНАЦИЯ – ПОМОЩНИК ВЫДЕЛЕНИЯМ.
2.14. «Закон двух перспектив». Перспектива роли – очень трудоёмкая работа: хороший актёр должен разобрать все переживания героя в каждую определённую минуту, его мысли, мечты, надежды; его планы и действия. Перспектива актёра – это уже отслеживание силы игры на самой сцене: актёр в любую минуту должен знать, что реально ждёт его героя в ближайшем будущем, должен регулировать силу эмоций, интонации, выделений, чтобы мог сымпровизировать. Эти принципы актёр должен держать в голове во время игры. Простой пример – спектакль из трёх актов. Первый акт смотреть очень интересно: актёры играют хорошо, сильно. Во время второго акта чувствуется какое-то повторение, и становится как-то скучновато. Ну а третий смотреть уже совсем в тягость… Вы наверняка бывали на таких спектаклях, и не раз. Начало никогда не должно быть наравне с последующей частью, и тем более не должно сильнее выделяться.
