Степан Ли
Твоя жизнь – твоя сцена. Саморазвитие.
Заметка 3. Мы все индивидуальны.
Для актёров-ремесленников существуют штампы, сложившиеся в течение всей театральной истории. Например, когда человек плачет, он прикрывает глаза руками, или когда расстроен – хватается за волосы. Это всё не совсем жизненно. Вот мне, к примеру, когда я в отчаянии, совсем не хочется хвататься за свою шевелюру и выдёргивать клочья волос! Так же и театральные герои должны быть реальными. Что касается хороших актёров-ремесленников, то они сводят всю игру к ловкому подбору и сочетанию всё тех же штампов, обладая определенным набором эмоций, поведений. Как в кузнице: имеется набор инструментов и картинок с узорами. Неопытный зритель может и не заметить, что это просто механическая актёрская игра. Это равносильно обману зрителя. К примеру, когда приходящим в зал людям раздают листовки с подробным описанием, в какой момент, после каких слов и действий хлопать, смеяться. Спросом пользуется та кузница, которая каждый раз придумывает новый узор, придумывает новый инструмент. Задайтесь вопросом: «Как поведёт себя ваш герой в созданной ситуации?»
Нам в жизни навязаны «трафареты». Например, если попросить сыграть первобытного человека без подготовки – уверяю вас, у большинства будет одно и тоже. Мы довольствуемся только одним понравившимся действием, образом.
Ни делайте из творчества ремесло! Отойдите от штампов на сцене – стремитесь показать жизнь ВАШЕГО ГЕРОЯ. А какая она – выбирайте сами. Будьте неповторимым творцом, актёром, живущим на сцене, а не роботом, который всё делает идеально, одинаково, как и его железные братья.
Заметка 4. Спектакль – та же жизнь, только перед зрителем.
Роль на сцене должна будоражить сердце актёра, а не его мозг. Часто когда актёру показывают, что и каким образом нужно играть, он скатывается в простое копирование – из-за этого исчезает смысл игры (вспомните, сколько пародий во всём мире на удачные, проработанные образы).
Не будьте марионеткой – будьте живым героем, пусть на ваши образы делают пародии!
Заметка 5. Нужна причина. Правильное чувство придёт само.
Всё, что делается на сцене, должно делаться для чего-то, пусть это даже простое сидение.
Долой слёзы ради слёз! Подлинное действие – есть действие обоснованное и целесообразное. Даже статика, если она обдуманная и целесообразная, лучше, чем бесполезная динамика. Вот сидит человек, о чём-то задумался. Если это искренне, то становится интересно, хочется за ним следить: вдруг разгадаешь, о чём он думает? В противовес можно представить «Короля сцены», который выходит на сцену и начинает жестикулировать, кривляться, не обосновывая при этом свои действия. В такие моменты думаешь: «Да лучше б я дома сидел, картошку чистил и глазки выковыривал – и то интереснее!»
Нельзя вызвать себе чувства просто так, они должны прийти из-за чего-то.
Заметка 6. Жизнь начнётся со слов «Если бы…»
Я решил попробовать изобразить, что мне холодно, и я хочу разжечь огонь в камине. Начав с логики своих действий, я представил, что замёрзшими пальцами пытаюсь достать спичку из воображаемого коробка. Это получилось очень наигранно. Но стоило только поверить, что мне в действительности холодно, как сразу же коробок стал реальным для меня: я пытался достать спичку! Я поверил в то, что делаю. Я очутился в помещении с камином. Я получил то, что хотел. Два разных чувства и реальная цель. Это была маленькая цель – всего лишь разжечь камин, чтобы согреться – она не вызывает бурю эмоций. Однако с помощью неё можно создать или поддержать атмосферу, что немаловажно. А представьте, что вы не просто хотите согреться, а что к вам скоро придёт девушка, которая вам очень и очень нравится. Действия и эмоции приобретут совсем другой, более амплитудный характер: спички начнут выпадать из-за волнения, огонь разгорится не с первого раза, а ведь, казалось бы, цель одна и та же – растопить камин. Хотя нет… я ошибаюсь. С девушкой-то цель поинтересней будет… Но ситуация начала жить после слов «если бы», и вы начали действовать. Спектакль состоит из множества «если бы». Туда вводится множество различных условий: отношение людей, время, неожиданная для вашего героя ситуация и так далее. Представляя различные условия, вы будите пытаться донести своё отношение к ним до зрителя. Но есть и другое свойство «если бы». А именно: как вы на самом деле поступили бы в той или иной ситуации, а как ваш герой? Всё это берётся из жизни, и если вы сможете это всё перенести на сцену – ждите благодарности, а если ваш герой это переживёт, то я не удивлюсь выкриков «Браво!» из зала.
Не играйте роль «в общем» – пусть ваш герой будет уникальным. Когда про актёра говорят: «Ну в общем сыграл хорошо..» – это оскорбление. Играйте так, словно нет публики, а находитесь в реальной жизненной ситуации: даже если вы не будете соблюдать театральных канонов – это по крайней мере будет искренне и не похоже ни на кого. Ежедневно сотни театров в мире открывают свой занавес – многие из них похожи, и только некоторые уникальны, их, увы, совсем немного. Пусть ваш ТЕАТР будет с большой буквы.
Заметка 7. Творите!
Сценарий зачастую бывает сухим и неинтересным. Задача актёра – обогатить роль своим воображением. Только, пожалуйста, не насилуйте своё воображение, а увлекайте его! Не мечтайте ради того, чтоб помечтать. Если же вы не придумаете то, чего не хватает вашему персонажу, за вас это сделает режиссёр. Да вот только это уже не ваше будет. Так не лишайте себя шанса быть творцом! Если в сценарии недосказано всё, что, как вам кажется, необходимо донести до зрителя – выдумывайте сами! Должна появиться непрерывная логическая нить всей вашей роли.
Есть ряд вопросов, которые помогают справиться с этой нелёгкой задачей, к примеру: «Как бы я себя повёл в выбранной ситуации?», «Как повёл бы себя мой герой, с его мыслями, прошлым, с его умственными способностями, с его характером, болезнями, верой?» и так далее.
Когда вы готовитесь сыграть уже придуманного героя, попробуйте сделать своим новым персонажем ваше любимое дело, танец под любимую музыку или шопинг, или прогулку в лесу – в общем, то, что для вас естественно, привычно. Нарисуйте в своём воображении, как бы ваш герой двигался в этой ситуации. Это поможет вам убрать лишнее напряжение.
Заметка 8. Жизнь воображения.
При создании идеи, чаще задавайте себе вопросы: «Почему…?», «Зачем…?» и другие – это поможет понять цель работы и прийти к развязке последовательно, логично. А уж интересность идеи зависит от вашего желания показать что-то необычное. Придумывайте всё новые и новые условия – это поможет освежить написанное. В конце, когда ваша история логично завершится, задайте себе другой вопрос: «Что бы я стал делать, если бы данный вымысел стал реальностью?» Если вы ответить на него действием, вы покажете правду.
Не делайте на сцене всё механически, формально, без внутреннего обоснования. Если спросить вас, холодно ли на улице, то вы, прежде чем ответить, перенесётесь туда, где были недавно: представите свои психофизические ощущения; вы вспомните, как люди вокруг вас, ссутулившись, поднимали воротники и тёплым дыханием пытались согреть свои руки. Лишь тогда вы будете готовы ответить.
