Евгений Алексеевич Мельников
Снимаем фильм без затрат
Исключительная особенность киноискусства во многом заключается в прекрасной возможности преображать и обогащать ваш создаваемый вымышленный мир, пропуская его через призму другого искусства. Изобразительное, музыкальное, хореографическое искусство и архитектура могут пластично и гармонично сочетаться в вашем фильме. Художник, режиссер и оператор в ходе совместной работы ищут все возможные пути синтеза различных искусств на экране с целью более полного художественного раскрытия образности и красоты кадра.
И даже непосредственно на самих съемках вам в голову часто будут приходить необычные идеи по новым сюжетным добавлениям. Вы можете на ходу придумывать дополнительные кадры, используя при этом окружение на месте ваших съемок. И это будет большим плюсом. К примеру, если у вас проходят съемки в каком-нибудь старом историческом городе, ты вы вполне можете запечатлеть на камеру все местное культурное наследие: памятники, монументы, архитектурные ансамбли и достопримечательности города.
Детали в этом случае будут играть вам только на руку. Деталями могут выступать здесь самые разные моменты. Это касается и работы с актерами. К примеру, ваш персонаж может иметь тенденцию все время напевать себе под нос романсы. В литературный сценарий вы могли это вовсе не включить, но на съемочной площадке вы вдруг заметили, что актер хорошо поет. Поэтому вы можете включить эту деталь, используя при этом вокальные способности актера в фильме. Так же смысл песни или романса может иметь в себе дополнительный посыл в раскрытии самого персонажа или он может отсылать к какому-то событию в истории.
То же самое касается и хореографии. Хореография сама по себе искусство очень зрелищное и эффектное. А в фильме танец вкупе с музыкой несут в себе поистине магическое воздействие на зрителя. В некоторых случаях танец в фильме может быть просто сюжетной составляющей, в иных случаях аллюзией, отсылкой на какой-то мировоззренческий аспект персонажа.
В силу этих обстоятельств обязательно практикуйте импровизацию актеров, задействуйте все их способности и таланты. Что-то новое и необычное, новые идеи будут дополнять ваш фильм. Они не будут запланированы, но они могут существенно разнообразить историю. При этом нужно всегда помнить, что при введении дополнительных сцен вы так же увеличиваете и хронометраж фильма. Все зависит от того, следуете ли вы четко заданному хронометражу или же вы не против увеличить длительность фильма.
Глава шестая
Монтаж и цветокоррекция фильма
Снимая сцену за сценой, вы все время будете думать о скором завершении съемочного процесса. А сняв последнюю сцену, наконец, вы вдохнете полной грудью. Когда вы полностью отснимите весь рабочий материал фильма, то дальше вам предстоит перейти на следующий рубеж, этап постпроизводства и монтажа. Но по правде говоря, сам монтаж может идти и параллельно съемкам. В этом нет ничего необычного. Все зависит от того, есть ли в вашей команде такой специалист по монтажу, который будет заранее заниматься склейкой каждой отснятой сцены.
Работа с монтажом параллельно съемкам также полезна тем, что вы будете сразу знать о проблемах, которые могут вскрыться здесь. Может случиться даже так, что вам придется что-нибудь переснимать или доснимать. Тем более, если у вас мало опыта, то вы можете банально что-то упустить из виду. Или какой-то кадр окажется бракованным или вы забудете снять важный дополнительный кадр.
Часто при монтаже вскрывается проблема следующего характера. Вы снимали актера на исходной позиции в одном месте. Но в другом кадре на другом плане этот человек уже стоит на несколько шагов дальше или ближе от исходной позиции. Таким образом, здесь нарушаются геометрические координаты в пространстве в двух смежных кадрах. Конечно, подобные казусы следует избегать, когда вы еще находитесь непосредственно на съемочной площадке. Но все же бывает и так, что за всем уследить оказывается непосильной задачей. И если вдруг у вас нет возможности переснять эти кадры, то выйти из создавшегося положения поможет только смекалка монтажера.
В этой ситуации монтажер может найти среди вашего рабочего материала кадр, который заменит проблемный кадр, что называется для перебивки. Или же в крайнем случае ему придется обрезать сцену.
В этой связи стоит отметить, что на самих съемках в каждой сцене актеров необходимо снимать, и когда они говорят свои реплики, и когда они просто молчат и смотрят на своего собеседника. То есть нужно часто прогонять одну и ту же сцену, снимая на камеру только одного актера, потом другого, а затем и всех вместе. Это займет больше времени. Но таким образом в монтаж может включаться кадр, где один актер говорит за кадром, а другой актер внимательно слушает его, естественно реагируя и жестами и мимикой. Это делать и практично и удобно, если вы не хотите переснимать сцену по несколько раз.
Вообще, даже самые незначительные детали могут заставить вас переснимать некоторые кадры. К примеру, если у вашего персонажа в сцене есть очки, то не удивляйтесь, что в каком-то кадре ваш актер почему-то окажется уже без очков. Просто потому, что некоторые люди бессознательно постоянно снимают и надевают очки, а режиссер при этом может прозевать этот момент и при монтаже у вас получится киноляп. Все это говорит о важности того, чтобы постановщики были внимательными на съемочной площадке.
Сам по себе монтаж параллельно съемкам выгоден во многих отношениях. Да и монтировать фильм в сущности сможет каждый, кто хоть раз имел дело с обработкой видеоматериалов. Конечно, есть основополагающие правила и принципы, как нужно монтировать правильно. И их можно без особого труда освоить, так как существует множество учебных пособий по монтажу. Тут все же большую роль играет сам опыт. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше навыков по монтажу наработаете и вам будет проще.
Практикуясь в монтажной склейке любого видеоматериала, вы начнете монтировать все очень быстро. Вы будете монтировать сцену на одном дыхании, не зацикливаясь на том, как лучше всего склеить два кадра. Процесс приобретет спонтанный творческий характер. Монтаж будет ложиться еще легче и свободнее, если вы при этом погрузились в сам сюжет или принимали непосредственное участие в самих съемках. Тогда вы будете просто на автомате монтировать каждую сцену, используя все свои умения и интуицию. И каждый кадр у вас будет переходить в другой без резкого обрыва действия или не законченной реплики персонажа. В конце концов, вы просто получите удовольствие от проделанной работы. Вам будет радостно от того, какая сцена у вас получилась в итоге.
Конечно, первоначально вы смонтируете сцену так, как она была расписана у вас в литературном и режиссерском сценарии. Просто потому, что другого материала у вас может и не быть. Исключения составляют случаи, если вы сняли добавочные кадры или оператор сам наснимал дополнительный рабочий материал по собственной инициативе и своему видению.
В случае дополнительно снятых сцен заранее продумывайте в общих чертах, куда эти кадры могут войти. Но часто вы можете даже не предполагать, куда вы вставите при монтаже новые кадры, которые не планировали снимать. Ответ может прийти вам по наитию при непосредственном монтаже. Монтаж в этом смысле выступает своего рода плацдармом для новых креативных решений в создании полностью законченного фильма. Не зря говорят, что фильм рождается на монтажном столе.
Монтируя фильм, вы будете открывать различные сюжетные ходы, находить лазейки и пробелы в сюжете, куда можно будет вставить дополнительные сцены и кадры, развивающие и главную и параллельную сюжетные линии. Вы сможете изменять более удачно последовательность сцен, расширяя и усложняя структуру композиции сюжета. Главное, помните, чтобы это не нарушало общей логики истории и ее целостность. Все нововведения будут во благо, но они должны быть обоснованными вкраплениями с точки зрения сюжета.
Будьте готовы к тому, что может возникнуть большая путаница и сумбур, когда вы потеряетесь среди всего рабочего материала. Но тщательно проанализировав весь отснятый материал и сверив его со сценарием, к вашему удовлетворению вы придете к рациональному решению и у вас получится сделать качественный монтаж, который всех порадует.
Когда вы полностью смонтировали фильм или же уже в самом процессе монтажа вы начнете задумываться о цветовом исполнении фильма. Вы будете все время замечать, что исходные видеофайлы кажутся неоднородными по цвету, яркости и контрасту, и поэтому нуждаются в цветокоррекции. Перед вами предстанет более сложная задача, заключающаяся в поиске нужной цветовой стилизации и колоризации всего фильма.
Лучше всего, если цветокоррекцией фильма будет заниматься человек, который имеет серьезные навыки работы в этой области. На деле окажется, что колор грейдинг многоступенчатый и скрупулезный процесс, а этой специальности обучаются длительное время. И если таковых специалистов в вашей команде нет, то монтажер фильма может взять эту задачу на себя. Это реалии в условиях производства фильма с низким бюджетом.
Если у вас или вашего монтажера вообще нет опыта по цветокоррекции видеоматериала, то для начала будет необходимо хотя бы проконсультироваться с более сведущими в этом деле людьми. Конечно, путем проб и ошибок вы все же сможете прийти к конечному результату, который вас удовлетворит. Хотя это и займет чрезвычайно много времени, но пусть это будет утешением для вас.
Для начала определитесь с общей стилизацией фильма, которая вам нужна. Какие тона должны превалировать в целом в изображении, теплые или холодные, мрачная или позитивная атмосфера имеется в сюжете.
Если у вас полнометражный художественный фильм, и вы хотите подойти к стилизации классическим путем, то для этого вы можете использовать пленочный эффект, при котором будут выделяться чисто пастельные тона с мягкими оттенками, с минимальной контрастностью и осветленностью изображения. Если же у вас какой-то веб-сериал или же кино чисто развлекательного жанра, то вы можете сделать картинку яркой и броской, оставляя ее явно цифровой, контрастной и с большой насыщенностью цвета.
В процессе колор грейдинга, если вы не профессионал, то в этом случае вам не обойтись без готовых решений в плане подходящего программного обеспечения. Разработчики различных приложений по работе с графикой заботятся о людях, которые мало разбираются в этой науке. Поэтому даже «чайник» может приемлемо покрасить фильм, пусть и не на высшем уровне.
Используйте при цветокоррекции различные программы для монтажа и специальные приложения-плагины, которые можно найти в интернете. В плагинах, которые будут интегрироваться в вашу программу для монтажа вам будут предлагаться уже готовые пресеты-цветовые установки с подходящей для вас стилизацией.
Только не думайте, что какой-то один плагин или эффект может кардинально преобразить вашу картинку. Используйте комбинацию различных инструментов для цветокоррекции, чтобы добиться максимально качественной картинки.
Применение дополнительного программного обеспечения самый оптимальный вариант для новичка в цветокоррекции. Сами профессионалы подходят к этому делу иначе. Они корректируют каждый отдельный кадр фильма, используя при этом более продвинутое программное обеспечение и другие профессиональные приложения.
Так или иначе, разобравшись с этим дотошным делом, вы решите важную задачу на этапе постпроизводства. И тогда или уже параллельно съемочному процессу вы будете работать с не менее сложным делом, таким как звук.
Глава седьмая
Музыка и звук в фильме
Так же, как и в случае монтажа и цветокоррекции фильма, работать со звуком вы можете уже в процессе съемок. Это будет очень практично и сэкономит вам уйму времени.
По мере отснятых и смонтированных сцен, вы сразу можете давать уже готовый материал для ознакомления и звукорежиссеру и композитору. Конечно, в вашем фильме в идеале должен быть свой композитор. Композитор второй законный обладатель авторских прав после режиссера. А если ваш композитор является профессионалом своего дела, который обучался даже в консерватории, то это прибавит вашему проекту больше престижа и внимания. Люди будут с пиететом относиться к тому, что у вас работает профессиональный композитор, создающий свою оригинальную музыку.
Как правило композитору для написания всей музыки нужен уже полностью готовый фильм. Таким образом композитору будет легче продумать и прочувствовать полностью музыкальную атмосферу фильма, проработать все ключевые музыкальные темы и главный лейтмотив фильма. Но это также может занять продолжительное время. Поэтому желательно, чтобы композитор работал над музыкой уже с имеющимися сценами в процессе съемок.
Разумеется, вы можете использовать в фильме уже и готовую музыку ваших знакомых музыкантов или свою собственную. В некоторых случаях на просторах интернета можно найти готовую музыку, которая не закреплена авторскими правами. В иных случаях, если вы используете в фильме музыку известных исполнителей, указывая при этом в титрах названия песен и авторов, вы все равно подвергаете себя определенному риску, связанному с нарушением авторских прав. Для показа на некоторых кинофестивалях это не будет большой проблемой, но если вы задумаетесь о коммерческом продвижении фильма, то здесь на вашем пути возникнут препятствия, которые нужно будет преодолевать. Будьте всегда ответственны в этом отношении и не нарушайте авторские права.
Так или иначе лучше поручить всю работу по музыке композитору, как полноправному автору фильма. Ваш фильм будет дышать творческой свободой, у него появится своя особенная неповторимая аура, если ваш композитор проработает все сцены так, как он видит и слышит сам. Музыка будет привносить в ваш фильм особый колорит, будет подчеркивать эмоциональный фон, переживаемых героями состояний. Музыка, которая гармонично проникает в фильм делает его гораздо увлекательней и живее.
Уважайте своего композитора, как соавтора. Если же вы сами являетесь композитором на проекте, то вы должны знать, исходя из собственного вкуса и наработанных навыков, как сделать ваш фильм наиболее ярким и запоминающимся.
Что касается записи звука, то тут, как уже было замечено, у вас есть два варианта. Если вы остановились на варианте записи звука с площадки, то несомненно, вы столкнетесь в этом случае с рядом трудностей. Записывая звук с площадки, тем самым, вы усложняете и организацию съемочного процесса.
К примеру, тогда в вашу задачу неукоснительно войдет требование подключать на каждую съемку двух-трех человек, которые будут звукооператорами на площадке. И у них всегда при себе должно быть соответствующее оборудование для записи звука. Если же вы только имеете возможность брать в аренду весь необходимый реквизит и звукозаписывающую технику, то вам придется значительно раскошелиться. И так будет повторяться сызнова на каждых новых съемках.
Звук, записанный с площадки, также может создать и проблемы при монтаже. Вы будете склеивать совершенно разные дубли, где интонация в голосе актеров может существенно отличаться, и у вас может возникнуть неприятный дисбаланс в актерском исполнении. То есть в этом случае вы должны тщательно подготовить актеров к тому, чтобы они играли свою роль всегда один в один с предыдущими дублями. А это, в свою очередь, опять подразумевает дополнительное время, которое будет уходить на репетиции.
Если же вы пошли по более рациональному пути и решили писать звук отдельно в звукозаписывающей студии, то вам достаточно найти лояльного звукорежиссера, который будет расположен к работе с вами и поможет прописать все голоса.
Вообще, этот этап озвучки, запись самого голоса может проходить достаточно быстро. Вы можете озвучить всех персонажей в самые короткие сроки. Проблема здесь часто заключается в финансовом плане. Не исключено, что ваш звукарь будет настойчиво требовать денежное вознаграждение за свою работу.
Это будет вас постоянно напрягать и вгонять в тоску. Но все же вам надо будет постараться войти в положение звукорежиссера и найти путь к взаимовыгодному сотрудничеству, не ущемляя при этом интересы друг друга. Если ваш звукорежиссер и так все время занят своими прямыми обязанностями на работе в студии, то работа над фильмом затормозит его обычную трудовую деятельность. На худой конец вы можете договориться так, что выплатите звукорежиссеру в кредит все его заработанные деньги.
Наиболее сложным и утомительным направлением в работе со звуком в фильме является саунддизайн. Он предполагает, что вы сами наполняете звуковую дорожку всеми необходимыми естественными шумами, звуками улицы, природы или городской жизни.
В принципе у любого звукорежиссера на его рабочей станции может иметься обширная база различных звуков. Но чисто киношных баз звуков не так и много. У кого-то из звукорежиссеров может иметься и качественный рекордер для записи конкретных бытовых звуков самостоятельно. Но как правило, приходится обходиться уже готовыми базами звуков.
Учтите, что саунддизайн предполагает кропотливую и серьезную работу звукорежиссера. С большой вероятностью вы поручите эту работу второму звукорежиссеру в вашей команде. Будьте готовы к такому раскладу. Вам придется распределять между двумя звукачами их обязанности. Не каждый захочет возиться с тем, чтобы озвучивать каждый шаг и шорох героя на экране.
При этом всем звук нужно сделать максимально качественным. У любителей часто встречаются ошибки по саунддизайну. Потому что реалистично воссоздать звуковое наполнение искусственным путем бывает непросто. Осложняется саунддизайн еще и необходимостью пользоваться дополнительным программным обеспечением по работе со звуком. А у звукорежиссера может иметься мало навыков в этом деле или просто нет особого желания заниматься долго этой неблагодарной работой. Звукорежиссеров с опытом работы в кино найти довольно непросто, и еще реже можно найти хорошего звукорежиссера, для которого бы работа по звуку в кино не упиралась только в деньги.
Конечно, вы можете самостоятельно взяться за эту работу на свой страх и риск. Как любитель вы можете записать все голоса и звуки в домашней студии. Но это существенно повлияет на качество вашей работы. Поэтому вам нужно учесть интересы и пожелания всех людей, которые занимаются со звуком на вашем проекте. Вам предстоит сделать этот сложный выбор, как в итоге вы будете работать со звуком.
Глава восьмая
Продвижение вашего фильма
Итак, вы сняли фильм, вся работа на этапе постпроизводства сделана и вы наверняка теперь испытываете то самое чувство кайфа от полученного результата. Просматривая свой фильм, вы будете в восторге от того, что несмотря на все трудности добились своего. А если вы сняли дебютный фильм, то вам будет приятней вдвойне. И как раз тогда вы должны предпринимать дальнейшие шаги для успешного продвижения вашего фильма.
На данном этапе вы можете действовать следующим образом. Вы можете отправить фильм на любой кинофестиваль, проходящий в ближайшее время. Для этого вам будет нужно найти официальный сайт кинофестиваля, чтобы через него вы смогли подать заявку на участие. В этом случае будьте готовы, что вам придется снова заглянуть в свой кошелек, чтобы оплатить взнос на участие в кинофестивале. Организаторы часто так зарабатывают на этом деньги. Это реалии. Но участие в подобном фестивале покажет ваш уровень. Достойная оценка фильма даст вам необходимое признание и стимул к дальнейшей работе.
Если же вы желаете участвовать на крупных международных кинофестивалях, то для этого вам также придется оформлять прокатное удостоверение и получать другие необходимые документы. Получение прокатного удостоверения предполагает, что вы должны отправить копию фильма в государственный архив, после чего заплатить пошлину, и тогда министерство культуры будет рассматривать вашу работу и решать вопрос о выдаче документа для показа фильма. Эта волокита многим не по душе. И вы потратите достаточно средств прежде чем получите это удостоверение. Но таковы правила в нашей российской киноиндустрии. Не расстраивайтесь, если по каким-то причинам вы не можете оформить прокатное удостоверение. Участвуйте в менее крупных фестивалях, чтобы получать со стороны оценку критиков, жюри и простых зрителей. Признание зрителей должно быть для вас главной целью.
Будьте готовы к тому, что у вас будет невероятная конкуренция на фестивалях. Много людей снимают различные короткометражные фильмы для участия на фестивалях короткометражного кино. Поэтому так важно, чтобы ваша история была интересной и оригинальной. А жюри вообще часто оценивают фильмы по субъективным критериям. Казалось бы, что они в этом случае должны быть как раз совершенно объективными, но на деле все обстоит иначе.
Лучше всего, если вы пошли по самому сложному пути и сняли полнометражный фильм. К примеру, тематическое кино про войну, о патриотизме, или кино про детей, про воспитание и нравственность. В этом аспекте на фестивалях тематическое кино очень приветствуется. И кто знает, может вам улыбнется удача, и на каком-нибудь кинофестивале вас заметят известные продюсеры или авторитетные члены жюри. И тогда вы будете уже снимать кино с большим бюджетом, пробивая уверенно дорогу в большое кино.
Если же вы снимали веб-сериал, клипы, развлекательные короткие ролики, то самый оптимальный вариант продвижения таких проектов через сеть интернет. Социальные сети и видео порталы станут для вас удобными площадками, с помощью которых вы можете попробовать и монетизировать ваши работы, получая доход от рекламы. Также в подобном продвижении необходимо учитывать тот факт, что вам нужно будет собирать и расширять аудиторию вашей группы или канала на этих площадках. В это также нужно вкладывать деньги. Поэтому все зависит от выбранного вами типа проекта.
Конечно, вы можете рассматривать и такой вариант продвижения, как телевидение. На телевидение вы можете предложить и художественный фильм и документальный фильм. Но нужно понимать, что на телевидении кино по большей части должно соответствовать аудитории конкретного телеканала. А если у вас или кого-то из вашей команды есть связи на телевидении, то вы обязательно сможете показать свой фильм. Пусть даже его и будут показывать только в вашем регионе, а не на федеральном канале, но это будет уже вашим значительным достижением.
При наличии необходимых связей вы можете показать свой фильм и в кинотеатре. Конечно, вы не сможете сразу выпустить картину в широкий кинопрокат. Но организовать закрытый показ вам будет вполне по силам. Договорившись с определенными людьми, у вас получится это сделать и без внушительной арендной платы за зал в кинотеатре. В этом плане вам нужно только создать хорошую рекламную кампанию, чтобы на премьеру в кинотеатр пришло как можно больше зрителей.
При наличии у вас других киноработ и с желанием снимать дальше, вы можете начать новый проект, используя при этом краудфайдинговые площадки для сбора денежных средств. Сейчас это очень популярный способ искать финансовую поддержку у самих потенциальных зрителей.
В любом случае, если вы хотите снимать новые фильмы, то ищите любую спонсорскую поддержку. Без денег вам не одолеть серьезный кинопроект. Без бюджета вы можете снять кино, показав, на что вы способны в принципе, есть ли у вас талант и умение снимать хорошее кино. Ну а следующие ваши цели могут быть и в меру корыстными. Ведь не секрет, что в профессиональном кинобизнесе крутятся большие деньги, и вы сами должны стремиться всегда к большему. Главное здесь, чтобы вы поверили в себя, тогда поверят и в вас.
Стоит так же подумать и о создании своего бренда. Если вы планируете снимать видеопродукцию и дальше, и хотите развернуть серьезную рекламную кампанию, то можете создать неофициальное кинообъединение или киностудию. Все это важно для пиара как такового. Пусть даже и будет так, что в вашей кинокомпании всего-то несколько человек, но сам статус кинообъединения будет внушать больше доверия вашим потенциальным зрителям, а может и инвесторам.
Помните, что добиться успеха в кино можно только с помощью активной рекламы и продвижения вашего фильма. Поэтому делайте все возможное для того, чтобы о вашем проекте узнало как можно больше людей. Стремитесь дать понять вашему окружению, что вы умеете и можете снимать кино, которое будет нужно и интересно всем зрителям.
Заключение
В заключении хочется сказать вам следующее. Конечно, вы могли и не учиться в киношколе, во всероссийском государственном институте кинематографии или другом подобном вузе, Но это не значит, что вы не должны заниматься тем, к чему у вас лежит душа, тем, что вы хотите по-настоящему делать. Снимайте кино, если вы этого действительно хотите. Не смотрите на то, что все так сложно при ваших возможностях, что все кажется бессмысленным без больших финансовых вложений в проект фильма. Следуйте своей мечте, пробираясь через все эти тернии сомнений. Так вы и сами будете развивать в себе внутреннюю силу, уверенность и гибкость восприятия.
Если вам надоела обычная работа, которая не приносит желаемого удовлетворения, если вы не хотите прогибаться под систему, а хотите творить, тогда вперед. По крайней мере, вы попробуете и не будете жалеть потом, что упустили этот шанс.
Творческих людей не так и много. И многие свои таланты просто губят, зарывая их в землю. Мало кто хочет жертвовать обычным приспособлением в наших непростых социально-экономических условиях.
Вспомните, что и многие известные режиссеры не получали специального киношного образования. И некоторых из них считали даже неспособными к этому виду деятельности. Но эти режиссеры, несмотря ни на что брали и просто снимали, так как у них было желание самовыражаться, желание снимать кино, как они задумали, опираясь на свои творческие способности.
Конечно, это не значит, что вы должны быть самонадеянными абсолютно во всем. Читайте, изучайте любые учебники и пособия, связанные с кинопроизводством. Так же смотрите фильмы разных эпох и направлений. Но не забывайте, что вы это вы, и вы творите сами, как творческая индивидуальность. Если вы этим занялись, значит, вам есть что сказать, у вас есть креативные идеи для сюжета, которые хотят выбраться наружу и проявиться.
Не забывайте и о том, что творческие люди есть разных типов. Есть консерваторы, и вы с ними сталкиваетесь или будете сталкиваться все время. Консерваторы не любит новаторства и часто уходят в прошлое, черпая источник вдохновения с былых времен, или опираясь на локальные, национальные интересы и традиции.
Но есть и новаторы, которые любят эксперименты. В основном это молодежь, которая под влиянием глобалистского мировоззрения стремится к расширению представлений о трендах в кинематографе. Вам нужно понять, к какой категории относитесь вы сами.
Так же как есть преимущественно теоретики кино, есть и больше практики. Как правило теоретики тормозят вас и ограничивают размах вашей творческой фантазии. Они часто создают себе кумиров из великих режиссеров, а все другое кино для них кажется малозначительным. Обходите стороной таких теоретиков. Вы должны быть больше практиком, должны находиться в самой гуще событий и вести активно работу в практическом ключе, снимая кино.
Если консерваторы хотят, чтобы вы снимали кино для вашего локального сообщества, не выходя за некоторые барьеры и мировоззренческие рамки, то вы можете приспособиться и к ним. Но не теряйте чувство собственного достоинства, не теряйте своего стиля и личного взгляда на киноискусство. А лучше будьте независимы во всем, хоть это и будет достаточно сложно. Просто найдите своих единомышленников. Без них вы не снимите кино, как уже сами должны знать.
