Евгений Алексеевич Мельников
Снимаем фильм без затрат
В приложении к книге вы можете ознакомиться со сценарием фильма «Директор». Если вы совсем новичок, то сможете увидеть, как технически правильно конструировать сценарий. Сам же фильм в итоге вышел иным во многих отношениях, так как он дополнялся новыми сценами на протяжении всего съемочного процесса. Не говоря уже о том, что изначально сценарий был написан на короткий метр.
Глава вторая
Перед началом съемок
Теперь, когда у вас имеется готовый сценарий, наконец, вы можете приступать к непосредственной работе над фильмом. Это может быть полнометражный или короткометражный фильм, простой видеоролик, клип или веб-сериал. Для начала выявим несколько общих положений, которыми вы должны руководствоваться.
В случае художественного фильма вам стоит наверняка определить, какой хронометраж вы точно хотите утвердить для проекта. К примеру, вы можете планировать хронометраж на 20 минут экранного времени, но настолько увлечетесь, что ваш сценарий развернется на все 45 минут. Поэтому с самого начала желательно следовать установленному хронометражу, хотя он и может варьироваться на протяжении съемок. Хронометраж может увеличиться даже от того, что вы будете снимать длинные затянутые кадры, или будете монтировать фильм, не вырезая ничего лишнего. Такое бывает в кино повсеместно.
Следующий шаг, который вы должны сделать. Вам необходимо рационально взвесить весь объем работы.
К примеру, если вы хотите сделать в вашем фильме множество компьютерных визуальных эффектов, то обдумайте дважды и даже трижды, кто будет всем этим заниматься, и как много работы предстоит сделать в этом направлении. В этом случае заранее ищите в вашу команду надежного человека, кто будет заниматься визуальными эффектами. Чтобы не попасть впросак учитывайте, что визуальные эффекты в зависимости от сложности делают специально обученные люди, и как правило они не делают это бесплатно. Вообще, вы удивитесь в процессе съемок, что люди могут отказываться от проекта из-за отсутствия интереса или той же самой оплаты за работу. Это происходит сплошь и рядом, поэтому всегда обдумывайте наперед каждый шаг, определяя объем и сложность предстоящей работы. Конечно, в некоторых случаях визуальные эффекты вам совсем не понадобятся, поэтому вы сами решаете усложнять себе жизнь или нет.
Так как ваш фильм может не иметь большого бюджета, большей частью вкладывать деньги в проект будете вы сами или ваши партнеры, коллеги по команде. Будьте реалистом и знайте, что без минимального вложения средств вам ничего не удастся снять. И если вы являетесь организатором на этом проекте, то как организатор не жалейте свои кровные, вкладывая эти средства в более качественную работу. Как организатор, как идейный вдохновитель вы берете всю ответственность только на себя. Только вы сможете довести дело до конца, и никто вам не поможет, кроме вас самих.
Хотя кино это коллективное творчество, но всей вашей командой управляете вы сами. Поэтому не уповайте на других, на моральную поддержку со стороны. Придерживайтесь такой дисциплины, и тогда у вас все получится.
Вы должны быть готовы к тому, что перед вами будут постоянно возникать различные препятствия, непредвиденные обстоятельства, которые будут выбивать из колеи и с намеченного плана. Привыкайте к зоне дискомфорта, так как при съемках фильма нет ничего стабильного.
Иной раз вам будут нужны не только деньги, но что гораздо важнее – связи. Вам будут нужны люди со связями или вы сами должны искать эти связи. Поэтому расширяйте диапазон общения с разными людьми.
Для чего это нужно? К примеру, для съемок вам будут необходимы многочисленные локации. Некоторые места вам окажутся попросту недоступны по тем или иным причинам. Вас могут не допустить к съемкам, если вы решите снимать на какой-нибудь частной территории. Если в публичных общественных местах снимать вы можете свободно, так как закон это допускает, то съемки в пределах частной собственности предполагают наличие разрешения на проведение этих съемок.
Конечно, всегда можно договориться с хозяином кафе, сауны или турбазы. Но если вы не хотите обременять себя лишними головными болями, то тогда имейте друзей и товарищей со связями, которые помогут вам в этом направлении. Наращивайте круг общения, ищите людей, которые могут хотя бы косвенно заинтересоваться вашим проектом.
Для вашего проекта и в целом будет необходим большой состав людей, если вы решили снимать полнометражный фильм. Технический персонал, актерский состав. Вы сами прекрасно знаете, что в профессиональном кино принимает участие огромное количество людей. В вашем проекте у вас не будет столько людей, но человек 20-30 вам все же нужно утвердить в команду.
Где искать людей? Если вы полный новичок, то ищите участников по всем группам, сообществам в соцсетях, на просторах интернета. Благо сейчас там можно найти множество объединений по схожим интересам. Ищите и обязательно найдете кого-то, кому ваша идея снять фильм покажется заманчивой и увлекательной.
Перед началом съемок вы в полной мере убедитесь в том, что самому браться за все дела одновременно не имеет никакого практического смысла. Если вы режиссер, то должны заниматься прямой своей обязанностью – расставлять актеров по съемочной площадке и давать им директивы по их ролям. Конечно, можно быть и режиссером и сценаристом одновременно. Но если ко всему этому вы еще и оператор и звукорежиссер в фильме, то будьте уверены, что съемки доведут вас до белого каления и нервного срыва. Поэтому рациональным решением будет собрать сплоченую команду, где каждый занимается своим делом.
Каждая съемка, каждая смена, которая длится от 3 до 6-8 часов часто оказывает сильный стресс на организм. И в зависимости от хронометража весь съемочный процесс может длиться от одного до двух лет. Плюс к этому нужно прибавить еще и этап постпроизводства, который, конечно, не такой длительный. То есть от начала до конца всего процесса создания фильма вам придется изрядно попотеть, испытывая постоянные стрессовые ситуации. И это вполне нормальный рабочий процесс.
Если у вас не просто «коротыжка», а целый полный метр, то нужно иметь терпение и хладнокровие, если вы являетесь организатором этого проекта. Иначе и до мордобоя в команде можно легко скатиться. Конечно, это лишь преувеличение, но конфликты случаются часто. Вообще, всегда старайтесь сохранять чувство юмора в таких напряженных моментах. Это правило вам сослужит добрую службу. Находите язык со всеми участниками вашей команды и будьте лояльны ко всем капризам каждого. Будьте вдохновителем вашей команды.
Вы сами часто можете впадать в уныние, если у вас не будет получаться правильно организовать съемки. Работа с командой дело сложное, и невозможно отвечать за каждого с полной уверенностью. В этих случаях не сомневайтесь и не отчаивайтесь. Как говорится, если долго мучиться что-нибудь получится. О всех подробностях и сложностях в командной работе будет следующая глава.
Одним из самых важных критериев продуктивной работы на съемках является следование всех участников субординации. Конечно, как правило на съемочной площадке главным лицом является режиссер. Поэтому и операторы, и светотехники, и актеры должны прислушиваться к директивам режиссера, дабы не перетягивать все время одеяло на себя. Так же важными фигурами на площадке могут быть и продюсеры: генеральный, линейный или креативный. От продюсеров напрямую зависит организация съемок, и в этом случае режиссер должен учитывать и их интересы. В этом заключается суть субординации.
В некоторых спорных моментах, когда кто-нибудь все же твердо настаивает на своем взгляде и не уступает, обходя стороной принципы субординации, можно пойти и на компромиссы. Иногда стоит учесть мнение человека, его позицию, если она справедлива и аргументирована. В ином случае уступать никогда не следует.
Таким образом, каждый участник в вашем проекте должен точно знать, что ему необходимо делать для фильма. Не приглашайте в проект людей, которые будут филонить или болтаться без дела.
Вот список наиболее важных участников в команде, без которых вам не снять полноценный фильм:
– режиссер-постановщик
– оператор-постановщик
– второй оператор
– художник-постановщик
– художник-гример
– звукорежиссер
– композитор
– монтажер
– цветокорректор
– осветитель
Остальные участники:
– водители
– ассистенты
– консультанты
– техники
– фотографы
Хорошо, если в вашей команде есть профессиональные операторы. Вы должны заранее определить с оператором стиль вашей съемки. Или это будет динамичный стиль мейнстрима, или плавно развивающийся стиль артхауса. От этого зависит то, какие дополнительные технические приспособления и аксессуары для камеры вы будете использовать при съемках.
Технические возможности в современном мире все время расширяются. Это касается и технических возможностей съемки. И вы можете снимать и просто со штатива, и со стедикама, и с крана, и с тележки, а так же с квадрокоптера.
Конечно, у вас не будет всего арсенала технического оборудования, как у крупных голливудских кинокомпаний, но множество из перечисленных вещей можно найти у любых продвинутых команд видеооператоров. Но не забывайте при этом, что бюджет вашего фильма невелик. Если вы можете позволить себе такую технику, или просто имеете возможность взять ее в аренду, то снимайте свой крутой фильм. В ином случае вы можете снимать, просто обходясь только одним штативом и снимая преимущественно статичными планами артхаусное кино. Все зависит от сценария, который определит окончательно ваше направление.
Что касается самой камеры, то тут все субъективно. Вы будете снимать на ту камеру, которая имеется у вас или вашего оператора. В принципе это может быть и фотокамера премиум класса, на которые снимают часто и фильмы. Но сейчас в продаже имеются уже и вполне бюджетные кинокамеры, которые доступны многим. Камеры, разработанные чисто для съемки кинопродукции, имеют большой ассортимент, обладают достойным качеством и высоким потенциалом. Не говоря уже о том, что на любом качественном смартфоне теперь вы можете снимать на невероятные камеры, которыми можно отснять полноценный фильм.
Но так же есть режиссеры и операторы, которые ценят изыск. Большие эстеты и киногурманы предпочитают снимать на кинопленку, которая дает наиболее реалистичное киноизображение. При этом можно снимать на пленку даже на старой советской кинотехнике, которую и не так сложно приобрести с рук. Но это удовольствие окажется очень дорогим, так как саму пленку достать в нынешнее время очень проблематично. А потом ее еще нужно и проявлять и оцифровывать. Современные же пленочные кинокамеры вам могут быть доступны только в аренду. И это очень дорого. Поэтому с большой вероятностью вы остановитесь, едва начав ваше предприятие, если решите снимать кино на пленку. Вывод тут только один. Снимайте на цифру. Это наиболее очевидный и рациональный путь, который упростит все задачи, поставленные перед вами.
Также на съемках вам не обойтись без специального светотехнического оборудования. Композицию кадра, правильно и фактурно освещенный с нужных сторон объект, невозможно создать без осветительных приборов. Каждый уважающий себя оператор должен обладать таким оборудованием. Но обычно оно так же очень дорогостоящее. Направляющие, рассеивающие прожектора и кинофло. Эту технику порой очень сложно найти даже и не новичкам.
Не исключено, что вам придется всегда подключать на съемки отдельного человека, который будет заниматься этими вопросами обеспечения светотехническим оборудованием. Самой же постановкой света часто занимается оператор-постановщик в паре с художником по свету.
Но это все в идеале. Так работают в профессиональном кино. В вашей ситуации в экстренных случаях готовьтесь к тому, что вы будете пользоваться обычными карманными фонарями. Это лучше, чем снимать ваш фильм без постановки света вовсе.
Отдельная проблема в работе над фильмом касается вопроса, какой тип озвучки вам необходим. Сможете ли вы найти звукорежиссера с необходимым оборудованием, который будет писать звук с площадки или же вы будете писать звук в студии после съемок. Это все зависит от вашей конкретной ситуации и ваших возможностей.
Конечно, вы можете постараться и найти звукорежиссера для работы на площадке. Но захочет ли он работать с вами при условиях ограниченного бюджета. Больше того, в таких ситуациях это должна быть команда звукорежиссеров. Это сильно усложнит организацию съемочного процесса.
Поэтому обычно в малобюджетном кино рационально оставить работу со звуком полностью на постпроизводство, когда вы будете писать звук в студии, переписывая голоса с вашей камеры. Так проще всего. Потому что так вы сможете записать звук даже в вашей любительской домашней студии.
Если же вы хотите придерживаться более профессионального подхода, то лучше заранее узнать есть ли в вашем городе студии звукозаписи, которые возьмутся за ваш проект. Очень хорошо, если в вашем городе, вообще, есть такие студии. Обычно они расположены в дворцах культуры. Но звукорежиссеры, которые работают там бывают очень вредными и часто просят за свою работу большие деньги. Такие звукорежиссеры не имеют прямого отношения к кино, хотя и могут помочь вам. Как правило в своей работе они имеют дело с местными музыкантами и исполнителями.
Так же нужно знать, что звукорежиссер для работы в кино должен быть универсальным. Что, собственно, является редкостью. Вам надо иметь ввиду, что полная перезапись звука должна включать и работу над шумами, то есть саунддизайн. Это такая область в работе по звуку, которую не любят многие звукорежиссеры. Возиться с этими базами звуков очень кропотливая и энергозатратная работа. Которая, впрочем, является очень престижной и высокооплачиваемой в профессиональном кино. Вполне может быть, что вам самим придется освоить эту специальность, чтобы сэкономить ваши деньги.
Поэтому заранее уточните все нюансы по работе со звуком. Трезво оцените все ваши возможности. И не исключено, что вы смените несколько звукарей во время работы над проектом фильма.
Другой важный аспект в звуковом сопровождении фильма это музыка. Композитора для вашего фильма вы сможете найти без особых трудностей, как в случае со звукорежиссером. Тем более, с композитором вы можете работать даже удаленно, и в интернете от них можно найти множество предложений о сотрудничестве. Так как композиторы сами могут более живо интересоваться кино и искать пути, чтобы продвигать свою музыку, то вы можете договариваться с ними без особых проблем. Композитор более творческая натура нежели звукорежиссер, который должен быть больше технарем. Так же не забывайте, что использовать в фильме чужую музыку без разрешения автора противозаконно. Уважайте права других, их творческие продукты, и свое личное творчество оценивайте по достоинству. Это важно знать, если вы решите вообще не привлекать композитора в ваш фильм.
Перед самими съемками вы должны точно знать, что в вашей команде есть человек, который будет заниматься монтажом фильма. То же касается и цветокоррекции.
Мало кто знает, что цветокоррекция видеоматериала является очень сложной работой. Не каждый умеет и знает, как нужно делать правильно цветокоррекцию, какие использовать при этом инструменты и программное обеспечение. Поэтому вам нужно искать человека, который может заниматься этой работой. Специалист в этой области будет просить за работу немалые деньги. Но у вас бюджет небольшой. Обычно монтажер в таких случаях делает и цветокоррекцию.
Конечно, вы можете довольствоваться и самыми простыми типами цветокоррекции. При этом вам будет нужно только установить программу, которая автоматически может покрасить ваш фильм. Однако профессионально к этому делу подходят очень серьезно, делая коррекцию каждого кадра фильма по отдельности. Нужно учитывать, что это будет влиять на качество произведенного вами фильма. Цветокоррекция это форма, в которую вы облекаете ваше видео. И здесь форма имеет такое же важное значение, как и содержание фильма.
Подумайте тщательно над этим вопросом. Или изучайте эту тему сами. И к собственному удивлению вы откроете, что при покраске фильме вы многого не знаете.
Хорошо, если в вашей команде есть художники. Художник-постановщик, художник гример, художник по костюмам. Но как правило, если у вас любительский или полупрофессиональный фильм, то художник по костюмам в вашей команде будет излишеством. Костюмы в таких случаях находит для себя сам актер. Это обычная практика. Так вы будете значительно упрощать организацию съемочного процесса вашего малобюджетного фильма.
Гримером же в проекте часто может выступать и обычный стилист. Гример особо необходим, если вы хотите сделать ваших персонажей стильными и красивыми, или, если вы снимаете, к примеру, фильм ужасов. Без гримера в этом случае никак не обойтись. Так же без всего дополнительного инструментария гримера и всего необходимого реквизита.
Конечно, вы уже заранее должны найти актеров на каждую роль в вашем сценарии. Если еще не нашли, то ищите. Вам помогут кастинги, которые вы можете организовать через социальные сети. Это дополнительная реклама. И вы должны понимать, что реклама будет вам только на пользу.
Актеров вы можете искать и профессиональных, обращаясь в местные театры. Учитывайте, что как правило такие актеры так же потребуют оплату за свой труд. И это вполне нормальное явление.
Если же вас вполне устраивают непрофессиональные актеры, то это ваше дело. Главное, что перед началом съемок необходимо провести с ними несколько репетиций.
Итак, вы оценили примерный объем работы? Пока он у вас чисто условный. Даже не сомневайтесь, что работы прибавится. К примеру, вам надо еще подумать о второстепенных участниках. Те же водители, без которых вы не сможете обойтись, так как они будут доставлять вас и вашу команду на съемки. Или же человек, который может подкармливать вас пирожками с горячим чаем на съемочной площадке. Если вы снимаете где-нибудь в лесу зимой, то без этого перекуса вам точно не справиться.
Всегда отделяйте зерна от плевел. Оставляйте все второстепенное напоследок. Но никогда не забывайте про это второстепенное. Такие детали в съемочном процессе, хоть и кажутся незначительными, но они могут непосредственно влиять на весь процесс. Несомненно, вы должны сосредоточиться на самых актуальных вещах. Иначе у вас просто будет пухнуть голова от того, что вы должны сделать кучу дел. Поэтому разумно управляйте своим временем. Не заботьтесь раньше времени о вещах, к которым можно вернуться позже. Решайте первостепенные задачи и берегите свои нервы.
У вас есть сценарий, у вас есть камера, есть примерная оценка объема работы, вы собрали команду. Ну и немного денег в вашем кармане тоже не помешают.
Просчитайте все наперед и прикупите заранее самые необходимые вещи, без которых не снять ваш фильм. Хотя бы носители для хранения информации. А так же необходимый реквизит, который понадобится вам для съемок.
Теперь, если вы еще не передумали снимать ваш грандиозный фильм, то давайте ближе ознакомимся с тем, какая вам предстоит работа с командой.
Глава третья
Работа в команде
Лучше будет запомнить раз и навсегда, что кино это всегда командная работа. Конечно, если вы режиссер, то у вас могут быть некоторые привелегии, так как вы часто должны руководить всей этой командой. У вас свое авторское видение, как снять каждый новый кадр, но без команды вам ничего этого не сделать на должном уровне. Это реалии.
Вы должны холить и лелеять каждого участника в команде. Особенно ваших актеров, которые могут работать без оплаты и даже без особого энтузиазма. Это вам обязательно зачтется, и вас будут уважать и ценить, как ответственного организатора, который взялся за дело и обязательно доведет его до конца.
Быть хорошим организатором необходимо не для ваших собственных амбиций, а для общего дела. Это важно потому, что организатору необходимо сплотить всю команду, чтобы она работала как единое целое. Поэтому в любом деле, где работает группа людей важен человек, который будет всеми управлять.
В профессиональном кино такими людьми выступают и продюсеры. Такой человек руководит всей цепочкой съемочного процесса, чтобы весь механизм работал слаженно и без сбоя.
Конечно, вы должны быть готовы к тому, что эти сбои будут происходить в вашем проекте. В этих ситуациях будьте предельно собраны и относитесь к любым подобным казусам с беспристрастием. Делайте свое дело, несмотря на любые сомнения.
Вы часто будете недовольны работой своей команды, и вам придется идти на различные компромиссы, чтобы избежать предельно накалившейся обстановки. И это неизбежно. К примеру, очень часто вы будете сталкиваться с проблемой организации, когда кто-то из вашей команды не может присутствовать на съемках. Но если вы взялись за это дело, то терпите. Представьте себе, что вы должны переболеть весь съемочный период как грипп. Но вы непременно выздоровеете, когда ваши съемки подойдут к концу.
Итак, вы приступили к съемкам. Вы уже поняли, что организовать вашу команду без лишних хлопот бывает непросто. Еще пример. Когда вам нужно привезти всех в одну точку, на одну локацию, для проведения съемок вам необходим транспорт. Эта проблема в работе так же будет возникать постоянно. Даже, если у вас есть один-два автомобиля, то неожиданно вам может понадобится третий и четвертый, чтобы вы могли беспрепятственно транспортировать всех участников.
В случае, когда вы не можете найти транспорт, не ищите козла отпущения, не обижайтесь на тех, кто не может или не хочет вам помочь с машиной. Выполните свою задачу на зло всем. Найдите машину сами. Потому что без вашей личной инициативы командный дух будет падать.
Слаженное взаимодействие команды включает в себя консолидацию и взаимоуважение. Вам предстоит постоянно собирать всех актеров и технический состав в нужное время, вы будете вызванивать каждого и сообщать об очередных съемках. Лучше всего, если вы возьмете эту задачу на себя, а не поручите кому-то другому. Так как заочно вы самый ответственный человек, если даже решились снимать фильм без бюджета.
Съемки могут переноситься как раз из-за того, что кто-то из участников не может приехать или может опоздать. Причины могут быть самые разные, кто-то заболел, кто-то должен быть на своей «настоящей» работе, или еще какой-нибудь форс-мажор или просто отговорка. В этом случае так же не теряйте самообладания, не кипятитесь, а просто переносите съемки на удобный для всех день.
Проверяйте, что называется на «вшивость» каждого нового участника в вашем проекте. Не будьте параноиком, но учтите, что кинуть вас могут легко и на каждом шагу. Тем паче, если вы имеете дело с малознакомыми людьми.
На съемочной площадке режиссер имеет наиболее важную роль, так как он должен непосредственно контролировать и вести весь съемочный процесс к завершению съемок каждой конкретной сцены.
В чем же заключается консолидация участников в самом съемочном процессе? К примеру, режиссер должен всегда консультироваться с оператором. И иной раз режиссер должен идти на уступки, принимая точку зрения оператора в том, как снять тот или иной кадр.
Режиссер в сущности всегда только предлагает оператору возможные варианты планов и ракурсов каждого конкретного кадра. Он исходит из своего авторского видения и раскадровки. В свою очередь оператор в зависимости от локации, от постановки света и технических возможностей в целом, принимает окончательное решение, как лучше снять этот кадр композиционно.
Композиция кадра при этом должна быть выстроена верно, она должна быть гармонична. Технически каждый кадр можно снять совершенно по-разному, нежели он расписан в режиссерском сценарии. И оператор расценивает все возможности съемки, исходя из конкретной локации и ее особенностей.
В этом случае режиссеру не нужно строго придерживаться определенного алгоритма, который зафиксирован в режиссерском сценарии, Режиссер сам рассматривает разные варианты постановки кадра, которые могут оказаться удачнее. Но при этом он не должен перестраивать весь режиссерский сценарий. Рассмотрению подлежит только какой-то конкретный проблемный кадр.
Оператор, помимо ключевой работы с режиссером должен уметь слаженно работать и с постановщиками света. Или в некоторых случаях с другим оператором, который ставит свет в конкретно заданном кадре. Этот процесс может затягиваться, так как от постановки света зависит и то, насколько эстетичнее будет смотреться кадр. В такие моменты обычно у многих не хватает терпения, но как говорится искусство требует жертв. И если режиссер стремится быстрее закончить конкретную сцену, то ему необходимо быть лояльным к работе коллег, он должен стараться не вмешиваться и не подгонять их. В крайнем случае, если из-за этого не получается доснять сцену вовремя, то досъем можно перенести на другое время.
Также режиссер обязательно должен уметь работать с актерами. Наряду с приоритетной работой с оператором, далее следует правильное взаимодействие режиссера с актерами. Собственно, основная задача режиссера состоит в том, чтобы уметь расставлять актеров по их исходным позициям в каждой сцене и давать им правильную установку, как сыграть ту или иную сцену.
Режиссер должен уметь слушать и слышать актеров, и при этом ясно и доходчиво ставить им задачу со своей точки зрения. Он должен быть способным к распознаванию всей глубины эмоциональных переживаний, всего диапазона чувств и мыслей в психологии людей. Конечно, это все индивидуальные способности. Они могут быть развиты у каждого человека по-своему. Но нужно всегда пытаться выжимать из себя максимум.
Режиссер может быть больше актером в таких ситуациях, и должен мыслить как актер. То есть включать свое собственное творческое воображение в работу, чтобы помочь актеру раскрыть более живо образ в его роли.
Режиссер всегда анализирует со стороны аутентично ли актер передает свой образ, эмоции и мысли. Так как во время исполнения роли актеру самому сложно выйти из образа и объективно оценить свою игру со стороны. И в случае, если игра пошла неудачно или не так, как видит режиссер, то необходимо пробовать снова, нужно снимать еще один дубль.
Также важно учитывать, что есть актеры профессиональные, есть непрофессиональные. Вы должны найти к каждому типу актера свой подход, подобрать нужный ключик, так сказать. Разумеется, с большей лояльностью и уважением вы должны относиться к актерам профессиональным. К актерам непрофессиональным необходимо относиться с большим взысканием.
Помимо всего прочего, есть еще и актеры-дети, с которыми вы должны работать максимально ответственно и внимательно. Как правило на съемках с несовершеннолетними детьми должны присутствовать их родители или представители, что будет облегчать вам задачу, так как основной груз ответственности перейдет на них. Но так может быть не всегда, поэтому вам необходимо в некоторых случаях проявлять и строгость и пунктуальность родителя. Потому что дети сами по себе часто отвлекаются на все происходящее вокруг, на баловство и игры между собой, или просто утыкаются в свои гаджеты, как сейчас сплошь и рядом происходит.
Иногда на съемочной площадке и среди взрослых может возникнуть бесконтрольный галдеж и разговорчики не по теме. И даже вы сами можете подхватить этот всеобщий задор, начать веселиться и смеяться. Творческий процесс сам по себе очень увлекателен, поэтому можно легко поддаться соблазну подурачиться. Относитесь к этому как к части рабочего процесса, но всегда вовремя пресекайте любое отвлечение от дела, так как вам нужно закончить съемки.
Часто это происходит и потому, что люди хотят разрядить обстановку. Это знак того, что ваша команда устает и можно сделать небольшой перерыв. В организации работы с командой вы должны учитывать этот фактор. Делайте короткие перерывы во время съемок, чтобы люди расслабились.
