Евгений Алексеевич Мельников
Снимаем фильм без затрат
Каждая смена может длиться до шести и более часов, и ясное дело, что вы не сможете работать без перерыва вообще. Часто (с актерами детьми повсеместно) необходимо прерываться и на перекус. Поэтому и важен такой человек в команде, который будет отвечать за буфет.
Как правило в такие перерывы некоторые участники идут на перекур после перекуса, что само по себе вредно, но нужно, чтобы снизить нагрузку на психику. Во время перекура, так же вы можете обсудить дальнейший план съемок, или вовсе поговорить за глаза о работе какого-нибудь участника из вашей команды. Обычно такое тоже бывает. Все за глаза обсуждают. При этом постоянно контролируйте время, которое вы уделяете для отдыха. Оно не должно длиться долго, в ущерб самим съемкам. Так как вы должны успеть доснять все задуманное.
Всегда следите за тем, как продвигается процесс съемочного дня. Если же вы сильно затормозили процесс съемок и понимаете, что выбиваетесь из графика, то начните торопить и подгонять вашу команду. Часто бывает так, что кто-то из участников просто ленится работать или все делает крайне медленно.
Конечно, порой бывает и так, что съемки тормозятся по объективным причинам (нет доступа к месту съемок, технические неполадки оборудования). В этом случае не стоит гнать лошадей, делая наспех некачественную работу. Рационально в таких ситуациях передвинуть съемки нужной сцены на другой день.
План работы на каждой локации у вас должен быть заранее проработан. Организатор или вы сами должны точно знать, кому из актеров необходимо присутствовать на съемочной площадке в тот или иной день, в то или иное время. Иногда продуктивнее работать так, что некоторые актеры приезжают на съемки в то время, когда заканчивают работу предыдущие актеры из другой сцены. Это нужно делать для того, чтобы актеры, которые пока не задействованы на площадке не скучали или просто не мешали работе.
Если же вы планируете снимать массовую сцену, где задействованы множество актеров, то подходите к этому очень тщательным образом. Всегда предупреждайте актеров, чтобы они не смотрели в камеру, чтобы они делали только то, что им нужно делать в этой сцене. Особенно дети могут помешать съемкам в таких случаях, так как они с безудержным любопытством могут разглядывать камеру с оператором.
Когда вы готовитесь к каждой новой сцене у вас могут возникнуть проблемы в репетициях с актерами. Вам просто может не хватить времени на это. Вообще, еще до начала съемок, что само собой очевидно, актеры уже должны знать все о своих ролях. Они прошли пробы, кастинг, подготовительные репетиции. Если актеры утверждены на роль, то тем самым они заочно могут и способны справиться со своей задачей.
В иных случаях вы можете уповать на то, что на съемочной площадке прогоните несколько репетиций с актерами. Непосредственно на съемках вы можете сначала делать репетиционные дубли, после которых снимать уже рабочий материал.
Кино это не театр. Здесь можно пропустить внушительную подготовительную репетиционную базу. Так делается чисто в практических целях, в том числе и для экономии времени.
Итак, на съемочной площадке взаимодействие всех участников является залогом успешной коллективной работы. Никто не должен мешать друг другу, никто не должен перетягивать одеяло на себя, когда каждый считает свое видение наиболее верным. Среди людей менее профессиональных это встречается часто, и они просто забывают о субординации. Каждый настаивает на своей точке зрения, как должна сниматься та или иная сцена. Каждый хочет внести свою лепту в фильм. Любой человек, который любит кино склонен считать себя знатоком кино. Но в конечном итоге режиссер и продюсер принимают окончательное решение в отношении того, как должна сниматься та или иная сцена. Вы не должны потакать всем, поэтому старайтесь держать вашу команду в ежовых рукавицах, но при этом, любя.
Также важно знать, что вы не сможете уделять вашему фильму очень много времени. Фильм поглотит вас полностью, если вы не будете отвлекаться на другие дела. И это отвлечение необходимо. В свободное время вы можете изучать и пособия по основам драматургии, режиссерской и операторской работе, учебные пособия по психологии, чтобы больше научиться общаться с людьми.
Если вы устали в работе над фильмом, которая является коллективным творчеством, то просто переключитесь на свое личное творчество. Или же просто встречайтесь с друзьями, подругами, которые помогут вам отвлечься на другие темы. Вы не сможете думать о вашем фильме день и ночь. Это в принципе даже будет вредно для вашего здоровья.
Глава четвертая
Съемочный процесс и проблемы
По мере отснятого материала вы заранее продумываете, когда и как снимать каждую новую сцену. Соответственно вы должны понимать, что алгоритм снимаемых сцен может быть совершенно иным нежели так, как расписано у вас в литературном сценарии. Вы должны снимать в той последовательности, которая удобна для вас в данном конкретном времени, и которая наиболее подходит с практической точки зрения.
К примеру, если вы хотите и можете снимать на территории какого-нибудь учебного заведения, то вам лучше всего это делать в период летних каникул. Поэтому и все необходимые для фильма сцены в школе или техникуме планируйте именно на этот летний сезон. Для других сцен вы выбираете то время года и тот временной промежуток, которые объективно удобны и необходимы для съемок.
Так, если вам нужно снимать летом натурные съемки, а на дворе зима, то логично, что в эту зимнюю пору вы можете приступать к съемкам интерьера в помещениях, где не будет никакого явного свидетельства того, какое время года идет на данный момент.
Что касается непосредственно съемочного процесса, то немаловажной задачей в работе режиссера с оператором будет являться определение и дифференциация планов, которыми вы будете снимать. Дело в том, что есть разные типы классификаций этих самых планов. Операторы часто называют по своему одни и те же планы, и часто снимают так, как им удобно. У кого-то есть средний первый план и средний второй план. Но кто-то средний второй план называет просто средним американским планом. Для кого-то есть укрупненный средний план, для кого-то фактически это тот же крупный план. Хотя сам по себе крупный план и детальный план все же у всех одинаковый. Так же как и дальний план у всех является дальним, но кто-то может называть его и общим.
Так или иначе непременно разберитесь с этим вопросом, чтобы у режиссера с оператором не возникало путаницы. Режиссер должен всегда знать, каким планом и ракурсом снимать следующий кадр, он дает директиву оператору, а тот настраивает камеру и фокус на таком плане, который ему указали. Оператор подскажет как лучше снять кадр технически, как поставить свет в каждом конкретном кадре, но с окончательным выбором того или иного плана все же решает режиссер. Главное, чтобы они сразу с ходу понимали друг друга, не переспрашивая и не уточняя, какой план нужен.
Конечно, если вы вдруг снимаете на пленку, то вам нужно несомненно экономить пленку и обходиться малым количеством дублей. Но если вы снимаете, как снимает большинство на цифру, то дублей вы делаете столько, сколько нужно, пока не придете к наиболее оптимальному варианту снятого кадра.
Вообще, дублей надо делать не мало, но и не слишком много, дабы не тормозить процесс съемки. Найдите золотую середину. Не стремитесь к перфекционизму, не ищите безусловно идеального дубля. Кино же у вас без бюджета, поэтому и вы не должны искать самого красивого и во всем безупречного дубля, мучая при этом своих актеров. Остановитесь на обычном нормальном дубле и приступайте к следующему кадру.
Что касается различных проблем в съемочном процессе, то вы их будете встречать на каждом шагу. Вы можете столкнуться с тем, что нужную вам локацию найти окажется очень проблематично. Это может завести вас в тупик, и вы потеряете много времени прежде чем найдете подходящее место для съемок. Поэтому заблаговременно ищите нужные локации. Заранее договаривайтесь с теми людьми, кто вам сможет помочь предоставить то или иное помещение.
Самые распространенные локации необходимы для интерьерных сцен. Если экстерьер и натуру вы можете снимать без особых трудностей, находя нужные локации в вашем городе. То для интерьера вам могут быть нужны помещения, которые придется просто выискивать.
Для вашего фильма будут нужны бесконечные квартиры. Вы должны их искать большей частью среди знакомых и знакомых ваших знакомых. Порой вам это покажется даже унизительным, но не унывайте. С каждым новым человеком, который помог вам с поиском локации вы должны найти общий язык. Будьте как можно лояльнее и обходительнее с теми, кто вам помогает. Сообщайте этим людям, что их обязательно укажут в титрах в знак благодарности за помощь.
Следует также помнить и о том, что вы можете часто снимать сложные сцены в разных помещениях или квартирах. Такое тоже бывает, к примеру, если вам не хватило времени снять всю сцену до конца в одной квартире. Вы можете перенести досъем на другую квартиру, где действие по сюжету может продолжаться в другой комнате. Все кино это обман и иллюзия.
На вашем проекте вам всегда будет необходим различный реквизит, который так же придется снова и снова искать или приобретать самому. К примеру, если для какой-то сцены вам понадобится просто автомобиль конкретной марки, который нужно задействовать в кадре, то здесь вас выручат только неограниченные связи. Но иной раз вы будете вынуждены лезть и в свой карман, чтобы иметь возможность использовать тот реквизит, который вы планировали изначально в сценарии.
Вообще, под реквизитом подразумеваются множество вещей. Помимо технического вспомогательного оборудования, реквизитом выступают и музыкальные инструменты, предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, бытовая техника и электроника, спортивный инвентарь, разнообразная одежда и многое другое.
Также одним из важных моментов в съемочном процессе является то, что вы должны внимательно следить за наличием или отсутствием того или иного предмета в кадре. Когда вы снимаете, то в кадре не должно быть ничего лишнего. Так как по совершенно случайному стечению обстоятельств вы можете запечатлеть в кадре какой-нибудь штатив или осветительный прибор, которыми пользуется техническая группа. Или же, наоборот, вы можете забыть, что у вашего героя всегда в руке должна быть трость, и в каком-то кадре эта трость вдруг может отсутствовать. В этом случае, прежде всего, режиссер и художник должны быть внимательны и следить за актерами, за всем реквизитом, который используется в сцене. Вы должны снимать только то, что вам нужно снимать, иначе неверно отснятый материал уйдет в брак. И такие ляпы встречаются часто.
Повседневная одежда героев в вашем фильме, как правило будет одеждой самих актеров. Они сами будут предлагать вам те варианты одежды, которые у них имеются. Если же вам крайне важно использовать тот тип одежды, которого нет у актера, тогда вы должны сами брать на себя ответственность по поиску нужных вещей. Вы можете приобрести нужную вещь сами или же взять ее напрокат, в аренду.
Если же вы ставите какую-то художественную костюмную постановку или снимаете документально-исторический фильм, где необходимо использовать аутентичные типы костюмов конкретной эпохи и национальности, то с этой целью можете обратиться за помощью и в театры, музеи вашего города.
Главное, что в процессе съемок вы всегда должны следить также за тем, что актер имеет идентичную одежду по сравнению с предыдущими съемками. То есть это принципиально важно, если вы продолжаете снимать в разное время одну и ту же сцену или же связанные между собой сцены. В этом случае само собой очевидно, что одежда ваших актеров должна быть той же самой.
В подобных ситуациях большую проблему представляет также то, что даже прическа у ваших актеров может часто изменяться. Проблема с волосами встречается постоянно. Тем паче это будет неизбежным, если вы делали длительный перерыв в съемочном процессе. Кто-либо из актеров может за это время изменить прическу, отрастить волосы или же, наоборот, состричь их. В этом случае в фильме у вас может получиться ляп.
Поэтому будьте предельно осторожны, а главное, подготавливайте актеров к их ответственному исполнению обязанности сохранять прежнюю прическу и атрибуты в одежде, которые выбраны для их персонажей.
В работе с актерами вы можете столкнуться и с проблемами чисто постановочного характера. К примеру, если вам нужно снять актера с оружием, то в этом случае, конечно, актеру необходимо уметь пользоваться этим оружием. Поэтому на съемочной площадке в таких ситуациях нужен консультант или человек, который имеет опыт пользования оружием, будь то огнестрельным или любым холодным оружием.
В некоторых случаях могут возникнуть и спорные моменты, как лучше снять сцену с оружием, чтобы это было наиболее правдоподобно. Если вы используете в сцене огнестрельное оружие, то тут может и не возникнет особых сложностей. Актеру нужно просто изобразить, что он спускает курок или перезаряжает пистолет. В случае холодного оружия, к примеру, ножа, важно точно знать, как и куда актеру лучше нанести удар, смертельное или не смертельное ранение должен нанести персонаж в этой сцене. В этом случае будет рациональным решением проконсультироваться с тем человеком, который разбирается в теме.
Также, если вы снимаете актера, играющего полицейского, то лучше всего, чтобы здесь вам помог советом настоящий полицейский. Или же актер может быть сам полицейским, если это небольшая эпизодическая роль. Потому что так или иначе актер тут должен сыграть по-настоящему, и вам нужно знать всю «кухню», ведь полицейский живет своими принципами, ценностями и понятиями, а уголовник живет своими.
Это касается и других областей жизни, где каждый человек живет своим особенным мировоззрением и обладает своими специфичными знаниями. Это может быть чиновник, врач или же ученый. К примеру, в фильме «Директор» ученый математик и девочка школьница толкуют о высшей математике, разбирая уравнения. Съемочная группа, сценарист в этой ситуации консультировались с теми людьми, кто непосредственно владел познаниями в высшей математике. Хотя изначально в сценарии этот диалог досконально проработан не был.
Сценаристу в подобных случаях часто нужна консультация человека, который поможет создать и раскрыть характер персонажа. А сам сценарий сначала может быть и не проработан в таких деталях, так как вы можете не знать, как и о чем конкретно могут говорить персонажи. Поэтому ваш сценарий и будет изменяться, дополняться в таких аспектах.
Также у вас может возникнуть и такая ситуация, что вам потребуется снимать актера, играющего пьяного человека. Разумеется, профессиональный подход подразумевает, что актер должен быть трезвый, даже если он играет пьяного. Но иногда все же можно пойти и на компромисс.
Это объясняется тем, что сыграть человека в состоянии алкогольного опьянения довольно сложно. Конечно, актер может без особых проблем войти в сам образ пьяного. Так как любой человек однажды или пробовал сам алкоголь или просто видел пьяных людей, и поэтому знает их повадки, особенности поведения. Проблема заключается в том, что в этом случае актеру не удастся аутентично изобразить физиологические особенности и невербальные внешние проявления при опьянении, как бы он не старался. Даже просто по глазам пьяного мы с точностью определяем, что он пьян. Поэтому зрителю будет хорошо видно играет ли актер пьяного или он на самом деле подшофе.
В том случае, если вам нужен образ пьяного, который будет абсолютно правдоподобным, то играть человека в состоянии алкогольного опьянения можно и выпившему актеру. Хотя это подразумевает личную договоренность с актером, ведь он может и не пить вовсе. Вы не должны заставлять актера принимать алкоголь насильно. Потому что вам всегда нужно быть во всем расположенным к актерам и ценить их работу.
Помните, что в любой момент какой-то участник может просто покинуть вашу команду. Он может сделать это как раз из-за обострения конфликта между участниками или просто из-за потери интереса. Или его в конец добъет, что ваше кино без бюджета и не приносит желаемой выгоды. Поэтому избегайте любых конфликтов. Люди могут распыляться на ровном месте. Просто потому, что кто-то что-то понял не так, не вовремя приехал на съемки, или что-то не так сказал.
Другими словами, любого человека могут зажать в тиски жизненные обстоятельства и он из крайней нужды перекинется на обычную работу, вместо того, чтобы снимать с вами кино. В таких случаях отпускайте таких людей. Вы не можете останавливаться сами, если кто-то сходит с намеченного курса. Таковы правила игры.
Каждому участнику на вашем проекте вы должны внушать и говорить о том, что нужно с самоотверженностью подходить к делу. Такие речи с некоторым пафосом будут вдохновлять вашу команду и вы сами будете служить моральной опорой для них.
Глава пятая
Стили и тонкости
Современное кино часто наполнено бешеной динамикой. Многие люди, приходя в кинотеатр, помимо захватывающего сюжета хотят увидеть в фильме подобие клипового монтажа с быстроменяющимися картинками. Но это не значит, что вы сами должны снимать безусловно так, ориентируясь на массового зрителя и на такой динамичный монтаж.
Если же вы выбрали это направление мейнстрима, которое будет в полной мере отражать потребности массового зрителя, и которое популярно для многих, то вы должны использовать соответствующие этому направлению стили съемки и монтажа.
Если ваше направление артхаусное кино, то в этом случае вы можете снимать, в большей степени опираясь на свое авторское видение и на свой художественный стиль, с помощью которых будете полнее и ярче раскрывать все творческие задумки.
Определив, какова будет общая динамика в фильме, как быстро будет развиваться история, вы решаете так же, на что будет сделан основной акцент. Или вы будете сосредотачиваться на внутреннем мире героев или на самом действии.
Конечно, вы остановитесь больше на раскрытии личностного, духовного начала героев, если снимаете артхаус, авторское кино. В авторском кино, вообще, больше всего уделяется внимание самому повествованию сюжета. Повествовательный стиль медленно погружает зрителя в мир героев словно в книгу. В этом случае жизненная ситуация протагониста истории глубоко проникает в сознание зрителя, и он сочувствует и переживает вместе с главным героем, от начала до конца следит за его судьбой, за его борьбой с антагонистом или с внешними обстоятельствами жизни.
Для этого направления хорошо подходят такие жанры как драма, мелодрама, байопик. И обычно в таких артхаусных фильмах статичные дальние, общие и средние планы служат превосходным инструментом для создания художественной композиции. Характерным признаком многих советских фильмов для домашнего просмотра является как раз такой выбор композиционного решения. Многие авторские фильмы камерные, они снимаются в основном в помещениях, и поэтому в этих случаях средние и общие планы будут давать необходимый объем и незаполненное пространство в кадре.
Фильмы развлекательного жанра для массового зрителя, наоборот, часто снимаются не статикой, а «живой» свободной камерой, которая все время следит и двигается за персонажами. Здесь оператор волен снимать так, как будет подсказывать ему фантазия. В подобных случаях существует множество технических приемов, когда различные планы пластично переходят один в другой, когда оператор умело манипулирует камерой, последовательно направляя объектив в разные стороны. Со среднего плана оператор может мгновенно укрупниться до детального, что будет делать отснятый кадр композиционно разнородным и эффектным. Если вы снимаете динамичный боевик, криминальную историю или триллер, то лучше всего использовать такой выбор съемки для максимального воздействия на зрителя.
Сцены и диалоги в таких фильмах выступают катализатором развития сюжета, и само по себе действие здесь должно превалировать над диалогом. Поэтому в таких жанрах прерогатива остается за захватывающим сюжетом, нарастанием действия, а не за наблюдением внутреннего состояния и переживаний героев.
Так же и монтаж всех сцен в каждом случае будет осуществляться по такому стилевому вектору, который закономерно будет выстраиваться в зависимости от выбранного вами направления. Если это драма, то и монтаж в этом случае будет существенно отличаться от монтажа экшн боевика. Все дело вкуса. Вам самим решать, чему отдать предпочтение в выборе направления фильма.
Режиссер-постановщик, оператор-постановщик, художник-постановщик – это три ключевые фигуры при реализации и постановки вашего фильма. Соответственно, их консолидированная работа будет создавать целостную структуру фильма в его стилистическом исполнении и обрамлении.
В зависимости от жанра и направления постановщики при помощи различных художественных приемов и средств выразительности ищут такое стилевое решение, которое будет наиболее актуальным и правильным.
К примеру, если у вас социальная драма или криминальный боевик, то в этом случае вы должны правдиво отразить социальные реалии и показать быт таким какой он есть, что называется без прикрас. Если же вы снимаете что-то вроде мистической драмы, то здесь вы можете пустить в ход фантазию, задействовав множество способов художественной передачи образов. Ваш фильм может быть наполнен и символико-знаковым содержанием, иносказаниями или же абстракциями. Подобная образность призвана отсылать зрителя к самым фундаментальным основам мировоззрения каждого человека или к актуальным общечеловеческим проблемам, о которых не принято говорить.
В этом аспекте художественное кино богато на различные средства выразительности. Но не стоит слишком сильно нагружать вашу историю подобными стилевыми элементами. Если вы переусердствуете, то ваша история получится вычурной и слишком гротескной. Зрителю же всегда необходимо понимать все, что происходит на экране, даже если это сложное интеллектуальное кино. Вы можете снять невероятно сюрреалистичную картину с множеством образных визуальных решений. Главное, чтобы зритель понимал эти образы. Как пример, если вы хотите опробовать такой подход при создании фильма, то можете познакомиться с творчеством таких известных режиссеров, как Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Стэнли Кубрик, Роман Полански.
Или же вы можете использовать иные художественные приемы, если вдруг решили снять фильм ужасов или фантастику. Здесь речь будет идти о чисто внешних визуальных эффектах воздействия на восприятие зрителя. Компьютерная графика здесь может творить чудеса, если использовать ее в качестве мощного инструмента визуального воздействия. Впрочем, если вы хотите реализовать свой фильм в олдскульном ретро стиле, то вполне можете обойтись и обычным гримом. К примеру, очень часто в старых хоррорах или трешевых фильмах, пропагандирующих насилие и кровавую резню, использовали только качественный грим. Это было и есть и в азиатском кино и в западном. В целом неважно, как психологически вы хотите воздействовать на зрителя. Будь это саспенс или хоррор, главное, чтобы вы заворожили зрителя своим сюжетом. Фильм должен смотреться на одном дыхании.
Каждый режиссер так же обладает своей психологической конституцией. У какого-то режиссера может быть больше развито аналитическое мышление, у кого-то же образное мышление. Кому-то нравится работать чисто в артхаусном кино, и такой режиссер будет больше акцентироваться в своем творчестве на изобразительности, эстетизме фильма. Кому-то больше подходит направление мейнстрима, и он будет снимать кино для массового зрителя в популярном жанре. Все это субъективно и вы должны решить сами, что близко вам.
Во время съемочного процесса режиссер-постановщик должен быть последовательным при работе с актерами. Есть два типа работы, два определенных подхода к актерам. В одном случае вы можете давать волю актерам, чтобы они предлагали свое видение и свои идеи в отношении собственных персонажей. И актеры в таких ситуациях очень ценят гибкий режиссерский подход.
Если же вы предпочитаете подход, когда режиссер твердо стоит только на своем видении, и с усердием пытается выдавить из актера нужную ему игру, то учтите, что это окажется и для актеров и для режиссера очень энергозатратным делом. Лучше занять в этой дилемме нейтральную позицию, чтобы не выбирать между кнутом и пряником, а оставаться в меру гибким и в меру настойчивым.
Режиссеры с аналитическим мышлением, как правило придерживаются принципа снимать только то, что у них зафиксировано в режиссерском сценарии. Но в этом будет и определенный минус, так как в этом случае экспромты и импровизация актеров будут для такого режиссера незначительными и сбивающими с толка.
Другое дело, что оператор-постановщик должен часто обладать аналитическим мышлением. Оператору необходимо уметь рационально подходить к съемке каждого кадра, не нарушая при этом принятых правил в операторском мастерстве. Выверенная композиция кадра, идеальная постановка света, правильно настроенная экспозиция, плавное наведение фокуса на герое или же целенаправленная расфокусировка: все это задачи, которые входят в компетенцию оператора-постановщика.
В этом плане, чем консервативнее и опытнее ваш оператор, тем лучше. Тем меньше вероятность, что он снимет бракованный материал, где в кадре будет присутствовать лишняя тряска или не будет четко настроен фокус. Поэтому оператор в этом смысле и является так же ключевой фигурой среди постановщиков.
С другой стороны слишком рациональный, консервативный оператор может быть часто очень медлительным, он выстраивает композицию кадра долго, а свет еще дольше. Но операторы бывают разные. Есть и более креативные в этом отношении операторы. Они большей частью представляют собой молодое поколение, или же тех, кто вышли из рядов видеографов-свадебщиков.
Кто-то из таких операторов может быть более живым и активным в плане подхода к съемкам. Он может наснимать вам кучу разных кадров с разными ракурсами, предложив различные варианты съемок. Даже есть такая определенная техника съемки, когда оператор снимает одну и ту же сцену с разных точек и разными планами. Так у вас будет очень много рабочего материала, из которого вы можете сделать еще более продвинутый монтаж. Вы можете снимать так, не придерживаясь строго режиссерского сценария, если у вас есть время для этого. И всегда помните, что такой подход подразумевает и большую работу с актерами, которые должны проигрывать одну и ту же сцену несколько раз. Не говоря о том, что часто подобная многоплановая съемка может идти в ущерб качеству видеоматериала.
Это такая палка о двух концах, и всегда в таких случаях чем-то приходится жертвовать. Но в любом случае важно, чтобы и оператор и другие постановщики при всей своей собранности всегда были расположены к спонтанному креативному мышлению. И постановщикам и актерам важно всегда уметь проникаться создаваемым вымышленным миром и героями, которые в нем существуют. Особенно продуктивно в этом русле должен вести свою работу художник-постановщик.
Художник часто должен предлагать такие внешние образы героев, которые будут аутентично и органично отражать и их внутренний мир и их общественную роль, статус и положение. Речь идет не только об определенной одежде, в которой должны ходить герои, но это и их внешний вид в целом, их стиль и характерные детали, атрибуты одежды. Ваши герои так же могут иметь свои оригинальные манеры, мимические особенности и походку, что будет ярко подчеркивать их образ и делать его запоминающимся. Все эти детали необходимо учитывать при создании образов протагониста и антагониста, а так же и других персонажей истории.
