Зохра Аскерова
Жизнь-цветовая симфония
К.Малевич также продолжал развивать жанр супрематизма. В 1915 году он представляет публике свой первый квадрат. Спустя два года после «Черного квадрата», ставшего продолжением оперы «Победа над солнцем» для Российской империи наступают черные дни. Черные квадраты, что он продолжает рисовать и после революции словно прокладывают дорогу черным намерениям репрессий. По мнению Конфуция, миром правят символы и знаки, а не слово и закон. И действительно «Черный квадрат» называли его тенью. О шедеврах гениальных художников, принадлежащих человечеству, Малевич же высказывался так: «Черный квадрат стал символом нигилистического отрицания культурного достояния – бремени, нажитого человечеством».
Среди тех, кто не признает «шедевр» Малевича «Черный квадрат» произведением искусства есть члены Союза художников Германии Юрий и Егор Романовы, выступающие против несущей в себе метафизический смысл картины. Они выдвигают идею «Победы солнца и пикселя», а 22 марта 2003 года на организованных в Веймаре, Эрфурте выставках претворили в жизнь художественный проект «Победа солнца». На следующий день после выставки происходит удивительное событие – над Японией солнце создает квадратную оптическую иллюзию. Это событие широко освещалось в мировой прессе.
Е.В.Подобуева в книге «Кризис искусства. Малевич. Бердяев. Гершензон»: «Бердяев порицал Малевича за попытки уничтожить в своем искусстве жизнь. Но Малевич, кажется, скорее пытался как бы «разобрать» наш мир на некие составляющие… Малевич, не просто «уничтожил» человека, оставив лишь голые формы… Быть может, то, что Малевич посредствам своего творчества через интуицию вышел в область беспредметного – трансцендентного, обнаруживая «начало не только живописные, но всего вообще» стала именно тем, что «требовалось для высвобождения культуры из ее кризиса возвращением к главенству интуитивно духовного чувства».
Некоторые критики отмечают, что в творчестве Малевича наряду с универсальными и личными качествами прослеживается влияние эзотерической восточной культуры. К примеру, изображение человека было неприемлемо. Наряду с этим отмечалось, что теологические воззрения Малевича могут не иметь формального сходства с церковным каноном, но вместе с тем его творчество, как и византийское искусство, выстраивает визуальную систему, чья подлинная цель –преображение зрителя.
Если вам интересно, то в истории искусств у этой картины были старшие братья-близнецы. Самое любопытное, что авторы этих картин Пол Билхолд и Альфонс Алле никогда не были прославлены как Малевич. Эти работы никогда не несли в себе политический подтекст и не продавались за баснословные суммы. А картину Малевича многие даже готовы украсить лавровыми листьями. У Чарльза Колтона есть хорошее высказывание о творческих людях: «Если вы крадете у современников, вас обругают за плагиат, а если у древних – похвалят за эрудицию». Считать Малевича плагиатором или эрудитом дело искусствоведов.
У испанского писателя Рамона Гомеса де ла Серны есть интересная мысль, которую я бы отнесла к «Черном квадрату» Малевича: «Не спорь с эхом: последнее слово все равно будет за ним!» Он тоже последнее свое слово в искусстве сказал этим произведением. Также отмечу, картина Пола Билхолда «Ночная драка негров в подвале» и картина Альфонсе Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» в 1883 году выставлялись на выставках раньше Малевича. И хотя кроме черного цвета на картине больше ничего не видно можно представить пещеру, размышляя о причине драки негров. (Ясно, что дрались они не за Елену Прекрасную). На самом деле Альфонс Алле был одним из создателей группы «Несуразные искусства» в конце XIX века.
Алле, обладатель хорошего чувства юмора, был завсегдатаем французского кафе «Черный кот». Любопытно, что в то время в Париже работали пробуждающие экзистенциальные чувства кафе с черными потолками. (Говорят, что в таком микросообществе ты можешь глубже вникнуть в свои мысли и переживания). Как видно из названия, свой черный квадрат эксцентричный писатель, художник создал шутки ради. У него не было никаких претензий к солнцу, луне, свету. Вот одно из его юмористических высказываний: «Пока мы думаем, как убить время, время убивает нас». Дом Алле с той поры, как время, как он сказал, его убило, по сей день функционирует как самый маленький музей в мире. Он счастливый мастер, потому что, читая, говоря о нем, на губах зарождается улыбка. Его «Черный квадрат» отождествляешь с ночью, что с нетерпением ожидает рассвет.
А вообще олицетворением чего является квадрат? Возможно квадрат истина четырех элементов, стабильности, способа управления миром. Основание многих древних храмов было заложено на основе квадратных планов. Древние римляне идеальный город представляли именно таким. Самые примечательные и интересные мысли о «Черном квадрате» Малевича высказала видный российский культуролог Паола Волкова: «Малевич был чрезвычайно заинтересован в теософии мистического движения и в выражении духовной реальности за пределами физической через свое искусство. В этом контексте черный квадрат его первой супрематической работы не был пустым, как утверждали его критики. Вместо этого он был «наполнен духом беспредметного ощущения», по словам художника, который описывал белые области в своих композициях как «свободное белое море бесконечности. Это освобождение от конечного земного существования достигло подходящий кульминации в его картинах «белое на белом», где квадрат, наконец, потерял свое физическое присутствие и слился своим блестящим белым фоном».
Запомнившаяся своими резкими, решительными высказываниями русская писательница, эссеист Татьяна Толстая в своей статье «Квадрат» так своеобразно охарактеризовала творчество художника: «…По его словам, он все свел к нулю. Однако почему-то нуль оказался квадратом и это простое открытие самая страшная дата в истории искусства… Художник после квадратной эпохи, взглянув в черную дыру, поклоняясь квадрату, не оступился от этого ужаса, он не верил ни в музу вдохновения, ни в ангелов. У него были свои черные ангелы с маленькими металлическими крыльями». В своей статье «Квадрат» Т.Толстая, как эксперт современного искусства, откровенно признается, что сегодня художественные проекты, созданные за счет иностранных фондов, пробуждают в ней отвращение своими примитивизмом и никчемностью. Несмотря на это, как эксперт оценивающий далекие от профессионализма, эстетического вкуса, человеческих чувств картины, художественные работы, на многое закрывает глаза. Потому что прекрасно знает, что патриоты за свои принципы, борьбу, принесенные жертвы никогда никем не финансируются. Если повезет, после смерти будешь удостоен звания героя. К сожалению, деньги, заработанные путем предательства своей истории и культуры, на самом деле никогда не смогут принести покой своим хозяевам. В «Библии» написано «где сокровище ваше, там и сердце ваше».
Хотя апология Т.Толстой против Малевича в статье «Квадрат» и резка, но на деле она не оказалось такой принципиальной. Она проявляет неуважение к зрителям бессодержательных «произведений». «Все ужасы происходят с согласия хладнокровных людей» – эта мысль принадлежит Т.Толстой.
Немного отойдем от темы. Видный русский писатель Алексей Толстой приходится Татьяне Толстой дедом по отцу. В своей книге «Дневник моих встреч» художник Юрий Анненков пишет, что эмигрант Толстой никогда не интересовался политической судьбой своей родины. Во время встречи с ним в Париже Толстой искренне признается: «Я простой смертный, который хочет жить, и все тут. Нужно написать пропагандные пьесы? Черт с ним, я напишу!» После возвращения в страну Советов в 1923 году чтобы получить благосклонность партийных руководителей ради богатой жизни он пользуется всеми способами. Не случайно, что его называли «товарищ граф» или «красным графом». Он трижды был приставлен к Сталинской награде, владел великолепным особняком, государство выделило ему 2 автомобиля. Однажды на одном из приемов Алексей Толстой столько нахваливает Сталина, что, не выдержав чрезмерной похвалы, тот кладет руку на плечо писателя, со словами довольно, ты из кожи вон вылез. Толстой хорошо понимал внутреннюю политику Сталина. Хочу коснуться момента, привлекшего мое внимание в творчестве Алексея Толстого. А 1936 году писатель написал сказку «Золотой ключик, или приключения Буратино» на основе сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Я не спроста упомянула об этом. Несмотря на то, что итальянский автор описал директора кукольного театра Манджафоко как человека с очень мягким характером, А.Толстой же, наоборот, представляет его жестоким, отрицательным персонажем и притом дает ему имя Карабас-Барабас. Слово «Кара бас» с тюркского переводится как большая голова. Правильно было бы сказать, что образ Карабаса-Барабаса, созданный А.Толстым в годы репрессий, это политический маневр. В Европе также немало тех, кто пугает людей Карабасом-Барабасом. Политика – это как флаг, что веет по направлению к ветру. А ветер каждый день бушует в разных направлениях.
Вернемся к приключениям «Черного квадрата». Говорят, что один миллиардер в России выкупил эту картину за один миллион долларов и подарил ее Эрмитажу. Однако сегодня цена «Черного квадрата» в разы возросла.
Знаменитый юморист М.Задорнов назвал «Черный квадрат» Малевича «Афроквадратом». Наверное, он предвидел кровавые события, происходящие в последнее время в арабских странах. Потому что из-за черной нефти люди, словно не могут спастись в черном водовороте «Афроквадрата». Я заметила, что на флагах большинства арабских стран есть черные полосы, наверное, это напоминает им нефтяные трубы.
Черные силы, желающие овладеть людскими душами, ведут жестокую, извечную борьбу со светлыми силами. И поэтому обычно нравственные, чистые душой люди впадают в черные списки, вернее в черные ловушки плохих людей (В черном списке только бумага бывает белой). Их цели, принципы также черны как флаги анархистов и пиратов. Нет оправдания черным намерениям, черным деяниям белой лжи. Если заменить смогли бы мы должных умереть живых на должных жить мертвых, черные дни на белые сменили бы мы.
Замечу кстати, что в Коране, который является вершиной знания и мудрости, слова «рай» и «ад» повторяются 77 раз, слова «сатана» и «ангел» 88 раз, а слова «вера» и «неверующий» 25 раз. Это еще раз показывает, что противоречивые и несовместимые друг с другом понятия, такие как белое и черное, свет и тьма, являются соседними критериями согласно точным математическим расчетам небесных законов. Это яркий пример бинарной оппозиции. Если наши желания, независимо от цвета нашей кожи, будут служить белым намерениям, то как говорится, дни наши будут белыми, нежели черными.
Познакомимся с некоторыми идеями в трактате Малевича «Эклектика» написанном в 1925 году, взятыми им за основу его творчества: «Конечно… Можно любить и персиянку, и китаянку, и египтянку в живописном и натуральном изображении, но приходится считаться с другими явлениями новой фазы логики искусства, которое вышло из орбиты. Рембрандт – Сезанн и Афродита –Магдалина… Как Эдисон не может возвратиться к первобытной технике изображения, так и новое искусство не может прийти к Рубенсу, Рембрандту и Сезанну… Придется массам все же разбираться в нем, как астроному с новым явлениями в астрономическом пространстве, и учиться оперировать более сложными числами, нежели число пальцев на руках и ногах».
Мы можем согласиться, хотя и на мгновение, с приятными, порой непонятными «гениальными» идеями. Число пальцев наших рук и ног никогда не уменьшалось и не увеличивалось. По извечным высшим законам на руках и ногах человека, одних из важных органов в его жизни, было и будет всего 20 пальцев. Эти пальцы создают гениальные произведения, а ногами мы ходим, путешествуем по миру. Мы должны быть благодарны пальцам, двигателям нашего разума, за работу, проделанную ими в искусстве и науке. Дать людям счастье, радость, безопасность с число пальцев – самая большая наука антропологии.
К бессмертным классическим произведениям, навсегда занявшим место в культурной истории человечества на протяжении веков, будут обращаться сегодня, завтра и в будущем. Глубина взглядов, смотрящих на нас с фотографий, язык природы и красок всегда живет в нашей памяти и чувствах. Вместе с произведениями живописи же мы, словно путешествуем назад во времени и независимо от того, кто те люди на картинах, каково их положение в обществе, посредством их одежды, покровов, предметов быта и моды мы познаем атмосферу, колорит и социальную среду того времени. Мы словно наглядно изучаем урок всемирной истории, культуры в музейных залах. Наряду со всем этим, авторы, прославившиеся своими произведениями в новых жанрах, верят в свое воображение, свою неповторимую истину и верны им.
В книге «Мост через бездну» своеобразно анализируя «Черный квадрат» Малевича, Паола Волкова попыталась открыть глубокие слои его философии: «Каковы же истоки этого «Черного квадрата»? Сам Казимир Северинович об этих истоках неоднократно пишет о своих работах. Он неоднократно проводит своих читателей по этой тропинке к своему истоку. И этим истоком является очень древняя китайская художественная конституция, или художественный алфавит, которые сами китайцы называют «ба-гуа». Вспомним возвращение к первичности, к звуку до слова, к звуку до музыки – это Китай III тысячелетия до н. э. С помощью системы «ба-гуа» китайцы описывали все. Это был язык, в котором можно было описать все что угодно – от Вселенной до деталей и частностей жизни… Вселенную они изображали как соединение шара и квадрата, где шар означал небо, а квадрат означал землю. По системе «ба-гуа» земля квадратная. Почему так? Потому что она имеет четыре времени года, четыре времени суток, четыре стороны света… Черный цвет, как вам скажет каждый человек, кто занимается оптикой, это цвет света. Максимальная концентрация света дает черноту. «Черный квадрат как точка в искусстве»».
Произведения искусства умеют говорить на языке любви и красоты, умеют заражать, покорять сердца. Ибо сердце никогда не изменяет свою форму, оно не квадрат и не куб. Лишь новые продукты сознания, фантазии – это формы и содержание вне времени. В статье «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры и живописи» Алексей Морозов пишет: «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры из живописи. Теперь художник уже не изображает то, что находится вне плоскости картины… И многих пугает и расстраивает именно то, что в случае с супрематизмом вообще и «Черным квадратом», в частности, зритель упирается в фигуру, нарисованную на холсте, и никуда дальше продвинуться не может. А хочется».
Существует множество противоречивых, не похожих друг на друга мнений о картине «Черный квадрат». Однако в идеях Паолы Волковой прослеживаются более интересные тенденции. Критики – это люди разной философии и мировоззрения. Возможно именно это различие причина широких споров между искусствоведами. А это приводит к плодотворным поискам. Паола Волкова пишет: «Я приведу вам очень любопытный пример: подлинник картины «Черный квадрат» я видела лично один единственный раз в запасниках Третьяковской галереи. Я была потрясена. Тем более, что это не совсем квадрат, он совсем не черный, белый цвет не совсем белый, но, когда вы смотрите на него вам кажется, что это квадрат. Малевич сделал сам три копии и ни один раз он не мог повторить той энергетической мощи, которая была в первом случае… Черное на белом, как максимальные знаки активности цветоформ – это оказалось началом нового художественного алфавита».
Художник говорит о своих неповторимых картинах: «Ключи супрематизма ведут меня к открытию еще не осознанного. Новая моя живопись не принадлежит земле исключительно».
Собравшиеся вокруг «Черного квадрата» люди стараются его понять. Свое мнение о «Черном квадрате» имеет видный актер Валентин Гафт, которого любят за его эпиграммы:
Начало не было и не было конца
Непостижима это семя,
Меняет на скаку гонца
Эйнштейном тронутая Время. Конь времени неудержим
Но гениальные маразмы Еще заигрывают с ним, Катаясь в саночках из плазмы. Но наберут ли, Высоту Качели нобелевской славы?
Качнувшись «влево на лету», Мир, как всегда «качнется вправу». Молчат сомкнутые уста,
Совсем иного царства врата,
Непостижима чернота Сверх гениального квадрата.
Там время – черная дыра, Как давит глубина сетчатку. Какая темная игра Как ослепительна разгадка.
У новых симметрий, рожденных в искусстве свои формы и философия. Кстати греческий философ, математик Пифагор и его последователи нашли первое в истории доказательство несоизмеримости диагонали квадрата со стороной 1 равняется (перед число 2 есть знак как рога овна) 2 и не может быть рациональным числом. Оказывается, нет ни целых, ни рациональных чисел, квадрат которых равнялся бы 2. Значит, существуют какие-то другие числа. Таким образом, связанные с квадратом открытия Пифагора волей-неволей нашли свое отражение в «Черном квадрате» Малевича и его мощная энергетика связана именно с космосом.
Любопытно то, что Малевич автор черных, белых, красных квадратов, но в своей картине «Черный круг» он словно в преддверии выхода за пределы круга. В картине явно ощущается динамика.
Давайте посмотрим на признание Казимира Малевича о цели его творчества. В письме из Витебска 11 апреля 1920 года своему другу по вере писателю Михаилу Гершензону он пишет: «Я уже супрематизм не рассматриваю как живописец или как форму, мной вынесенную из темного черепа, я стою перед ним как посторонний, созерцающий явление. Много лет я был занят движением своим в красках, оставив в сторону религию духа, и прошло двадцать пять лет, и теперь я вернулся или вошел в мир религиозный, не знаю почему так совершилось. Я посещаю церкви, смотрю на святых и на весь действующий духовный мир и вот вижу в себе, а, может быть, в целом мире, что наступает момент смены религий… Выход религий к чистому действу становится для меня обязательным, бесконечность действа религиозного духа является существом вселенским, и тогда в нем не замкнется его сила, ибо не будет очерчена молитва смыслом и целью, молитва перейдет в действо бесконечного бессмыслия ни наград, не обещаний, не наказаний – не будет того, что случилось с Христом, что когда он накормил пятью хлебами пять тысяч человек, то тогда они избрали его царем своим. А что, если бы он продержал их голодными, да и в будущем ничего не обещал избрали ли его или нет. Народ нужно вывести из всех религий, к религии чистого действа, в которой не будет никаких наград и обещаний вообще; и новую религию, новый Храм тоже вижу…»
Выдающийся русский философ М.Бахтин прекрасно заметил: «Мы думаем жанрами». И потому к одним и тем же вещам, что видим, красоте, природе, людям мы относимся по-разному. И именно поэтому человек творческий анализирует субъективно в соответствии с требованиями выбранного им жанра. По признанию К.Малевича, породившего супрематизм, нет ни одного намерения, мысли способной полностью бы осчастливить самое высшее создание на земле – человека. Чему будут поклоняться люди в новом храме? «Черному квадрату?» В начале статьи цели его создания были отмечены. Его космическая миссия не отрицается. Однако это новшество никак не должно отдалять людей от их верований. Можно ли винить Пророка Иисуса в том, что он раздавал хлеб голодным людям? На протяжении всей жизни, обладая положительными качествами человек совершает ошибки. Что плохого в том, что человек обращается к Богу, дисциплинирует себя дабы избавиться от плохих привычек и выбрать правильный путь? После Октябрьской революции церкви и мечети были разрушены атеистами. Духовенство было уничтожено, сослано в ссылку. Своими острыми когтями атеизм попытался на все воздействовать. Выдвинутые в начале ХХ века лозунги, работы некоторых ученых, писателей, художников были нацелены нанести тяжелый удар по истории и культуре – золотому фонду страны. Однако с течением времени сокровенные желания людей начали претворяться в жизнь. Нынче во всех странах существует свобода вероисповедания. Разумеется, своим творчеством художник сумел опередить время. Он оставил след в своей области, по сей день о нем говорят. Интерес к его творчеству не утихает. Даже поэты посвящают стихи этой картине. Приведу пример из стихотворения В.Корнилова «У «Черного квадрата»:
Где красок зеленных многоцветье И судеб людских круговерть?
А здесь очерняя столетья, Обрек он искусство на смерть!.. Выходит, творец ни откуда, Один из духовных калек. Коль опус свой выдал за «чудо», Поймет ли его человек?
В статье «Для Малевича архитектура была как нечто летящее в космосе» Кристина Лоддер выдвигает занимательные идеи: «Отец «Черного квадрата» предвидел архитектуру современных космических кораблей и американских небоскребов… Для Малевича его «квадрат» представлял прежде всего, разрушение подражательной традиции и рождение нового искусства, которое не имело ничего общего с материальным миром… Идеи философа Николая Федорова влияли на Малевича. Он верил в то, что на земле возможно создать идеальную жизнь с рождением новых поколений людей с помощью супертехнологий… Однако особое внимание Малевича занимали идеи Циолковского о развитии движения в космосе, который предвидел невесомость».
Примечательно то, что Циолковский сам был одним из учеников Н.Федорова. Федоров выдвигал весомые идеи о космизме. «Суперморальный поступок» термин, принадлежащий ему. К.Малевич также желал создать свой космос. Он думал о создании архитектонов как в городах, так и в космосе.
Хочу также довести до вашего сведения, что в начале ХХ века русский философ, художник Николай Рерих выдвигал научные теории о единстве человека с планетой и космосом. В те годы выходит серия книг Рериха под названием «Живая этика». В книгах проводится исследование проблем космической эволюции. Каких бы вопросов он ни касался, главный для него оставалась тема духовного, нравственного совершенствования человека, связь человеческой жизни с процессами космической эволюции… В отличии от Малевича Н.Рерих превыше всего ставит человеческий фактор, желая, чтобы человек обладал более совершенной и богатой духовностью. Как бы технический прогресс не шел вперед человеческую любовь ничто не сможет заменить. Любопытно, будь у художника тесные связи с Циолковским сумел бы он воплотить некоторые свои связанные с космосом идеи? Однако в переживающем политический и экономический кризис государстве реализация этого была бы невозможной…
Из критических заметок Малевича: «Консерваторы заботятся о старом и не прочь, чтобы какой-нибудь лоскуток приспособить к современности». На его картине «Спортсмены» и многих подобных лишенные черт лица люди имеют яйцеобразные головы. «Спортсмены» напоминают фигуры людей в витрине магазинов. Шедевр человеческого лица – глаза. Видимо для автора черты лица не играют главную роль. После окончания картины «Сложные предчувствия» (1928-1932) он отмечает: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». Разумеется, когда тщательно вглядываешься в композицию, раздумываешь о плачевном состоянии крестьянина. Его обессиленные, безотрадные руки опустились от тяжелой жизни. За образом в желтой одежде виднеется красно-черный напоминающий гроб четырехугольник. Безусловно, у творчества Малевича есть свои зрители и последователи. В принципе, чтобы понять любое произведение искусства глаз недостаточно, истину говорят глаза души.
Недавно на проведенной в Екатеринбурге выставке выставлялись картины одного из последователей Малевича с яйцеобразными головами, которые я упомянула выше. Не выдержав, один из посетителей пририсовал к головам своей ручкой глаза, словно обрадовавшись, что дал им жизненный свет. Возможно и фигуры впервые увидели своих зрителей… Самое интересное то, что охрана выставки не вмешались в этот инцидент, сохранив нейтралитет.
На картине К.Малевича «Частичное затмение» между маленькими квадратами, геометрическими линиями на портрете Мона Лизы нарисованы красные линии. На протяжении веков со всех стран мира люди приезжают посмотреть на таинственную улыбку Мона Лизы в Лувре. Заразительное притяжение в ее взгляде незабываемо. Любопытно, как отреагировал бы Леонардо да Винчи случись ему увидеть «Черный квадрат»? Он сказал бы, наверное, что это свет погас в окне дамы. К.Малевич же с присущей ему отвагой встал бы на защиту своего творения со словами: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонны и бесстыдных Венер тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства». На небосводе каждого из мастеров, живущих на границах разных времен, есть открытые ими новые «планеты». Фридрих Ницше продолжит наши мысли: «Если долго всматриваться в бездну, то бездна начинает всматриваться в тебя». И действительно это так, ведь человек сам зеркало Вселенной.
Несколько молодых художников последователей творчества Малевича начинают работать на заводе по производству бытовых предметов. В отдельной лаборатории они производят чашки и чайники, отражающие стиль супрематизма. Чайники и чашки Малевича не могут найти себе место в запланированном на заводе массовом производстве. Их использование в быту рождало трудности. Разница между картинами и чайниками заключается в том, что висящая на стене картина не использовалась в быту, а с чашкой Малевича зарождался вопрос как ее держать и использовать. Просуществовав год, лаборатория закрывается. Те самые супрематические чайные сервизы перекочевывают из завода в музеи. По сей день они выставляются в музеях. Когда директор завода в шутку говорит Малевичу, что вода из супрематического чайника плохо льется, тот отвечает, что это идея о чайнике. Это хороший сувенир для любителей супрематизма, любители чая же больше оценят обычный чайник. Таки да, если есть желающие выпить чай из супрематического чайника, они должны принять идею о чайнике.
Я вспомнила многозначное высказывание Малевича: «Я уничтожил кольцо горизонта, вышел из круга вещей и вещи исчезли как дым». К сожалению, последняя обитель художника тоже словно исчезла как дым. Его могила множество раз была осквернена неизвестными. Жизнь сложилась так, что на территории где похоронен Малевич, в ХХI веке воздвигли жилое здание. «Могила известного художника авангардиста К.Малевича на месте который был построен элитный жилой комплекс будет доступна для посещения, а близ захоронения, покрытого слоем бетона, будет поставлен памятный знак…Во время войны памятный знак установленный над могилой художника, был разобран, а в 1950-е годы поле, близ захоронения распахивалось и засеивалось».
Наконец, мы подходим к завершению статьи. Если бы все эти тексты ставили в театре и это произведение увидел бы Малевич, любопытно как бы он его оценил? Возможно он не согласился бы со многим, что вполне естественно. Малевича может понять только сам Малевич…
Историческая память веков продолжает жить в литературе, музыке, картинах, зодчестве. И все же философские мировоззрения, «измы» рожденные в свое время сумели сказать свое слово в обществе. Каждый «изм» привитый человеку изначально похож на сладостный сон, лишь проснувшись, осознаешь себя между сном и явью. В жизни человек всегда делает добровольный выбор. Правильный же выбор краеугольный камень нашего будущего. Как хорошо, что независимо от того какой формы земля круглой или квадратной, жизнь протекает по своим правилам…
P.S. В античные времена доброго, великодушного человека пифагорейцы называли «квадратом». Квадрат этот, однако, был ни черным, ни белым, ни красным.
