Наталья Кортунова
Модерн: Климт, Гауди, Муха
«В противовес прежней традиции я признаю ядром всех художественных устремлений нашей эпохи страстную жажду новой гармонии и новой эстетической ясности. Следуя этому устремлению, я провозглашаю для прикладного искусства единственный действенный, на мой взгляд, принцип конструирования, который распространяю на зодчество, домашнюю обстановку, одежду и украшения. Я стараюсь изгнать из декоративного искусства все, что его унижает, делает бессмысленным, и вместо старой символики, утратившей всякую эффективность, я хочу утвердить новую и столь же непреходящую красоту».
Анри ван де Велде
«Я всегда стремился увековечить красоту в дереве, камне, стекле или керамике, в живописи или акварели, используя все, что казалось наиболее подходящим для выражения красоты, – это было моим кредо».
Луис Комфорт Тиффани
Накануне Первой мировой войны искусство модерна, прежде всего в области архитектуры, сменило свою пластичность и любовь к извилистой линии на конструктивную ясность, простоту, рациональность и аскетизм, свойственные уже некоторое время работам представителей «Школы Глазго» и «Венских мастерских». В рамках модерна возникло свое классицистическое направление, противопоставлявшее себя ранним идеалам ар-нуво, и многие мастера начали свое движение в этом новом направлении, к примеру Федор Шехтель. Однако ряд специалистов предпочитает определять строгость неоклассицизма как полную альтернативу излишне декоративному и слишком «манерному» модерну, выделяя его в отдельное стилевое течение.
Василий Поленов. Виктор Васнецов. Церковь Спаса Нерукотворного. 1881–1882. Абрамцево
Михаил Врубель. Керамическое панно «Принцесса Грёза» на фасаде гостиницы «Метрополь». 1896. Москва
Керамическое панно повторяет масштабное живописное полотно Врубеля, написанное под впечатлением от пьесы Эдмона Ростана «Принцесса Грёза». Впервые пьеса была сыграна на подмостках театра Сары Бернар «Ренессанс» в 1895 году. Актриса в образе главной героини Мелиссанды предстает на плакате Альфонса Мухи 1896 года. В том же году премьера пьесы состоялась в России и имела большой успех.
По окончании Первой мировой войны искусство модерна многим казалось уже устаревшим, на художественной сцене все смелее вступает в свои права авангард. На смену модерну окончательно приходит модернизм.
В данной книге речь пойдет об основных ипостасях модерна, олицетворением которых является творчество трех знаменитых мастеров, живших и работавших на рубеже XIX–XX веков. Архитектура представлена произведениями Антонио Гауди, живопись – полотнами Густава Климта, графика – феерией прекрасных образов Альфонса Мухи. В действительности, искусство этих художников выходит далеко за рамки стиля модерн. Скорее, индивидуальный стиль каждого из них за прошедшее столетие стал «визитной карточкой» модерна.
Эжен Грассе. Плакат к персональной выставке художника в «Салоне ста». Музей современного искусства, Нью-Йорк
Постройки Антонио Гауди, как никакие другие, явились воплощением каталонского, а шире – испанского, «модернизмо» (так называли стиль модерн на его родине). Подобно другим европейским архитекторам этого направления он обращается за вдохновением к миру органической природы, но оказывается на порядок смелее всех остальных и начинает творить подобно природе, создавая абсолютно фантастические, но при этом предельно функциональные и прочные сооружения. Однако, то что большинству наших современников кажется творением гения, при жизни Гауди далеко не всегда вызывало восторженные отклики.
Теофиль Стейнлен. Рекламный плакат для кабаре «Черный кот». 1896. Музей Ван Гога, Амстердам
Создается впечатление, что здесь художник с юмором обыгрывает мотив декоративного «нимба», традиционно окружающего симпатичные головки моделей на плакатах Альфонса Мухи.
Безжалостной критике подвергались поначалу и чересчур смелые произведения Густава Климта, которые на сегодняшний день превратили Вену в настоящую Мекку для всех любителей искусства. Ни один другой живописец эпохи модерн не снискал такой славы, при том что этот стиль в целом довольно слабо проявил себя в западной живописи, в отличие от графики, архитектуры и прикладного искусства. Модерн в изводе Климта несет в себе черты, характерные именно для венского Сецессиона с его тяготением к геометризованным орнаментам, которые мастер умело сочетал с извилистой и прихотливой линией ар-нуво. Но и Климт в последние годы своей жизни отступает от привычных для себя принципов, нырнув в буйство ярких цветовых контрастов, свойственных уже новым тенденциям в изобразительном искусстве. Если бы не относительно ранний уход мастера из жизни, неизвестно, в каком направлении продолжило бы развиваться его творчество.
Поразительным образом отличается от легковесного и жизнерадостного парижского ар-нуво времен Belle Epoque (прекрасной эпохи) и позднее творчество Альфонса Мухи, увидевшего для себя с определенного момента новые, мессианские цели в искусстве. Сейчас в это сложно поверить, но на рубеже столетий чешский мастер был несоизмеримо более известен в Европе и Америке, чем Гауди и Климт. В Париже его имя стало нарицательным для определения «нового стиля», а встречавшиеся буквально на каждом шагу изображения хорошеньких девушек в ореоле цветов и круглящихся локонов так и называли – «женщины Мюша». Этот феномен – результат расцвета прикладной печатной графики, пришедшегося именно на конец XIX и начало XX века. Параллельно с Мухой в данной области работали и другие мастера – Эжен Грассе, Теофиль Стейнлен, Поль-Эмиль Бертон, но художник из Моравии не ограничивался лишь графическими работами, проявив свой талант и фантазию в создании скульптуры, ювелирных украшений, интерьеров и произведений декоративно-прикладного искусства. Именно поэтому имя его было в ту пору постоянно на слуху. Подобная многогранность таланта была свойственна и Климту, обращавшемуся к дизайну одежды, ювелирных украшений и интерьеров, и Гауди, разрабатывавшему проект каждого своего здания до мельчайших деталей, таких как форма дверного молотка, вентиляционные решетки, перила лестниц.
Альфонс Муха. Реклама шампанского «Dry Imperial» от «Moet & Chandon». 1899. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага
Творчество наших героев стало подлинным воплощением того самого синтеза искусств, к которому так стремился стиль модерн, в чей изысканный мир мы предлагаем вам погрузиться.
Глава 1
Антонио Гауди (1852–1926)
Антонио Гауди. Фотография. 1878
«Художникам не нужно делать памятников, потому что они уже созданы их трудами…»
Антонио Гауди
Знаменитый в будущем архитектор, Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года на юге Каталонии, в городке Реус, хотя существует предположение, что местом его рождения был близлежащий Риудомс. Отец его был потомственным кузнецом, занимавшимся ковкой и чеканкой по меди, мать происходила из семьи ремесленников. Этот факт определенным образом повлиял на формирование личности Антонио, говорившего впоследствии, что ощущение пространства зародилось в нем именно в мастерской отца.
Стремление к творчеству проявилось у мальчика еще в детстве, и во многом сыграли здесь роль его увлечение миром природы и потрясающая наблюдательность. Вследствие слабого здоровья и рано проявившегося ревматоидного артрита, который будет мучить его всю жизнь, юный Гауди вынужден был воздерживаться от активных игр со сверстниками и часто проводить время в одиночестве. Среди предписаний врачей были длительные прогулки, во время которых Антонио мог погружаться в созерцание природы.
Антонио Гауди. Фонарь на Королевской площади. 1878. Барселона
Уже здесь проявилось увлечение Гауди природой – придуманные им шестиламповые фонари сродни деревьям с распустившейся кроной.
Формы, заимствованные из мира природы, он будет позднее использовать в своих произведениях, которые станут воплощением органической архитектуры. Четким линиям и прямым углам он предпочитал извилистые линии и обтекаемые очертания, подчеркивая, что в природе прямых линий не существует.
В 1868 году он уезжает в Барселону, где готовится к поступлению в местный университет, чтобы выучиться на архитектора. Однако архитектурное образование получил в барселонской Провинциальной школе архитектуры (1874–1878). Чтобы оплачивать учебу и совершенствовать свое мастерство, Гауди все это время будет работать подмастерьем или чертежником, одновременно изучая ремесла: столярное дело, ковку металлов, скобяные работы и работы по стеклу.
Помогая своему наставнику, архитектору Хосе Фонтсере, с работами в новом городском парке Барселоны (парк Цитадели), Гауди спроектировал служебное здание для так называемого Каскада, с распределительным резервуаром на крыше, обеспечивавшим водой гигантский фонтан и искусственное озеро. Уже в своих ранних проектах молодой архитектор демонстрировал настолько нестандартный подход, что, вручая ему диплом в 1878 году, директор школы сказал, обращаясь к присутствующим: «Перед нами либо гений, либо безумец».
По окончании обучения Гауди начинает получать первые заказы, к примеру, от города Барселона на изготовление фонарей для Королевской площади. Фонарь представляет собой шестирожковый канделябр, помещенный на мраморное основание и увенчанный шлемом Меркурия, символом преуспевающей городской коммерции.
Первым масштабным зданием, спроектированным и построенным Гауди, стал Дом Висенса (Каса Висенс) в Барселоне, заказанный богатым промышленником Мануэлем Висенсом-и-Монтанером, производителем кирпича и керамической плитки. Работая над этим проектом, архитектор вдохновлялся отчасти арабской архитектурой, памятники которой он во множестве видел в Испании. Поэтому стиль данной постройки нередко определяют как неомавританский (или неомудехар). Однако здесь очевидны и иные поиски Гауди в области новых архитектурных форм.
Антонио Гауди. Каскад в парке Цитадели. 1870-е. Барселона
«Нет ничего придуманного, все изначально существует в природе. Оригинальность – это возвращение к истокам».
Антонио Гауди
Антонио Гауди. Дом Висенса. 1883–1885. Барселона
«Декор был, есть и будет полихромным. В природе нет ни одного монохромного, полностью однородного по цвету объекта – ни во флоре, ни в геологии, ни в топографии, ни в животном царстве. Более или менее живой цветовой контраст присутствует всегда, и по этой причине мы должны раскрашивать, полностью или частично, любую архитектурную деталь».
Антонио Гауди
В качестве основного строительного материала, наряду с камнем, мастер использовал кирпич, а в декоре применил ту самую глазурованную плитку, что создавалась на заводе Висенса. Благодаря этой плитке дом приобрел яркую расцветку. Вероятнее всего, повторяющееся изображение желтых цветов – бархатцев, которыми украшены изразцы на внешней облицовке здания, являлось персональным пожеланием заказчика. Однако существует и легенда о том, что бархатцы как основной орнаментальный мотив появились благодаря первому впечатлению архитектора, оказавшегося на месте будущей постройки. Ему бросилась в глаза цветущая пальма, вокруг которой росло множество желтых цветов. Изображения пальмовых листьев украсят позднее ажурную металлическую решетку входных ворот и ограды.
Оригинальностью отличался не только экстерьер здания, но и пышное оформление интерьеров, в котором сочетались росписи, лепнина, резьба и керамика – к примеру, в курительной комнате, решенной в ориенталистском стиле, или столовой, украшенной живописными изображениями птиц и растений. Уже к этому моменту для Гауди становится важен принцип собственноручного проектирования всех элементов декора здания и его внутреннего убранства, включая мебель.
Благодаря Висенсу, предоставившему архитектору полную свободу, но все же предложившему использовать в декоре собственную продукцию, керамика с этих пор станет неотъемлемой частью многих творений мастера.
Следующим заказом Гауди стал проект загородной летней виллы для графа Максимо Диаса де Кихано, известной как «Эль Каприччио» («Каприз»). Здесь, как и в Доме Висенса, в обилии использовалась глазурованная плитка, в данном случае декорированная цветами подсолнуха. Очевидно здесь еще и влияние арабской архитектуры – высокая башня над парадным входом в угловой части здания напоминает минарет и придает всему ансамблю особое изящество. Необычным, однако, кажется сочетание богато орнаментированной керамикой башни с почти классическими по форме колоннами входной зоны, на капителях которых изображены голуби, прячущиеся в пальмовых листьях.
Антонио Гауди. Ограда Дома Висенса
Антонио Гауди. Дом Висенса. Интерьер курительной комнаты
В 1878 году в жизни Гауди происходит событие, определившее во многом его дальнейшую творческую судьбу – он знакомится со своим будущим покровителем Эусебио Гуэлем-и-Басигалупи. Гуэль стал для Гауди не просто заказчиком, но человеком, безмерно восхищавшимся его талантом и дававшим ему возможность воплощать в жизнь самые смелые и необычные замыслы.
Первой масштабной работой Гауди для Эусебио Гуэля стал проект въездных ворот и нескольких строений в его летней усадьбе в окрестностях Барселоны: дом привратника, конюшня, манеж, ограждение и смотровые площадки. В оригинальном виде сохранилось немногое.
Наибольшее внимание привлекают здесь знаменитые ворота в форме дракона. Угрожающая фигура фантастического существа словно охраняет и защищает вход в поместье Гуэль. Но есть у него и определенное символическое значение – он отсылает нас к образу недремлющего стоглавого дракона Ладона, стоящего на страже мифического Сада Гесперид. Именно в этом саду древнегреческий герой Геракл должен был добыть золотые яблоки. Яблоки он смог похитить, убив дракона, превращенного затем в созвездие. Возможно, именно поэтому в работе Гауди фигура дракона развернута точно на север, и ее очертания напоминают форму созвездия Дракона. Известно, что зодчий проявлял особый интерес к разного рода символике, в том числе слов, цифр или цветов.
Павильоны конюшни, манежа и дома привратника с внешней стороны богато декорированы керамической плиткой и рельефной кирпичной кладкой. Это последние постройки Гауди, в которых прослеживается влияние арабской архитектуры. Дом привратника состоит из трех частей, главная из которых имеет в плане восьмиугольник и завершается невысоким куполом. Конюшни – продолговатое здание со сводами параболической формы. Рядом с ними был выстроен круглый манеж, имеющий верхнюю галерею и купол с окнами, через которые проходит дневной свет. В облицовке фонаря манежа впервые был использован мозаичный декор из битой керамики (тренкадис), который станет в дальнейшем отличительным знаком многих построек Гауди. Считается, что этот прием использовался с давних пор каталонскими крестьянами для украшения домов.
