Гаянэ Павловна Абаджан
Отдачный рикошет
Лободиная песня творческого союза
У Лободы больше не будет продюсера?
Я не совсем понимаю суть этого слова или оно трактуется разными должностными инструкциями…
Но чем занимается Макс Фадеев мне понятно – музыкальными проектами, а чем Пригожин – нет. Бесконечной организацией выступлений?
То, что Крапивиной больше не быть продюсером Лободы, было предрешено фактом не только реального достижения их совместным проектом пика, но и проявленной устойчивостью в этом положении. Эльбрус взят. Что дальше? Так и сидеть тут?
Что занимательного может ещё зажечь к жизни очень подросшую в этом проекте Крапивину? Ежегодные пара-тройка хитов? Или технические сложности "переноса и адаптации" чужих постановок с учётом возможностей российских "Дворцов спорта"? Ку-ку, мы приехали. С таким же успехом можно вернуться к продаже брендовых часиков в расставленных по Киеву бутиках. Бесконечно заниматься одним и тем же, это – бесконечно скучно. Огонь в глазах продюсера погас.
Светочка мечтает о покорении чартов других стран? Эта побитая российскими лбами стена никогда не оставит в покое их воспалённое провинциальное воображение: "На курорт – только в Рультенбург" (Достоевский).
Что удалось Чайковскому, то не случилось с Пугачёвой. А может такой возможности всё же и не существует в принципе? Как в автомобильном анекдоте о грохоте из окна: "Ну, не было там переулка!"
Дело не в исполнителях, а в корнях и сути музыкальной поп-культуры. Вы не задумывались над маниакальным упорством, с которым америкозы слово- в- слово переснимали со своими актёрами все подряд французские комедии, честно покупая у тех права на сценарий? И их "новоделы" все подряд становились мало-смешными, одновременно теряя французскую изысканность "о-ля-ля". Странный факт.
Так устроена глубинная душа слушателей, что поп-эстрада это жанр для исконно своих исполнителей: "Я вся скроена из окраины, Из неё моя плоть и кровь" (Пугачёва). Для справок: в США окраины – буржуазные районы.
Это как поэзия и её переводы, одни читают Шекспира, другие Пастернака с Маршаком, но думают, что Шекспира. Иначе весь этот филиппокиркоровский адаптат – плагиат давил бы на уши, а этого не происходит. Мы в глубине души, точно как и "люди разных народов", отстранены от иноязычных исполнителей. По честняку они интересуют только профессионалов, наряду с "Гаммы для разучивания" или "Учебник сольфеджио". Ну, или малое количество истинных любителей кто-в-что: испанские, французские, где-то стыкуясь с их знанием/ изучением тех языков.
Может, моя точка зрения будет понятнее на примере анекдотов и приколов. Советские политические анекдоты интересны были в своей массе европейцам? Не думаю, что даже понятными. А американские "Пирог 1.2.3…" действительно смешны нашим подросткам?
И с песнями ровно та же "беда" – чтобы нравиться русским, они должны им подходить ментально, совпадать с "глубинной душой", и это одновременно обозначает, что они не совпадут с "глубинной душой" латиноса или англосакса. Можно создать сладкозвучный универсал "Бесаме мучо"– музыка для всех, но это единичный выхлоп, а не актуальный свежего года собственный репертуар певца или группы.
Короче, Крапивина с Лободой вывели свой спутник на орбиту, и Лободе – вертеться по этой орбите, а Крапивиной- спокойно смотреть на это "Вечное возвращение" в бинокль. Внутренняя потребность последней к развитию: "не останавливаться, иначе – взрыв мозга" вывела заматеревшую в проекте "Лобода" Нателлу на принципиально другую дорогу, на этот раз – кинематограф, где по позиции "авторское кино" можно упражняться до бесконечности, или покуда хватит средств, потому что это не поп- культура, а безграничный океан.
Так что каждый плывёт дальше сообразно своим внутренним устремлениям. Если бы Лобода сама писала музыку, то они смогли бы в какой-то момент объединить свои усилия в каком-то фильме, но это всё равно было бы разово и конечно.
Вывод (куда же мы без него, для него и старались): содружество Лободы и Крапивиной разрушил вектор творческого потенциала каждой из сторон. Более того, уже в момент начала содружества оно было обречено распасться именно в данной точке с координатами "Эверест". Учите геометрию, архитекторы всего самого светлого.
Давно хотела высказаться, но мне не хватало конечности происходящего. Теперь условно оно наступило.
В случившихся хороших отношениях самое сложное – в кризисных точках перерождать их в жизнеспособные конструкции. Низкая пластичность составляющих частей к трансформациям во время вынужденных перестроек – бич наших грешных душ на пути к земному счастью, тут-то всё и рассыпается на куски.
Именно высокая пластичность Киркорова и выводит его на вершины "цитируемости", к которой Крапивина, кстати, тоже внутренне очень склонна, так что каждому досталось по фанту.
Всем – удач и успехов.
О чём это я?
С верою в себя, и немного отзыв на российский сериал "Эпидемия"
В "Одноклассниках" насмотрелась альбома "Луганск" с чёрно-белыми фотками из 70х- 80х. И соответственно, мне стало очень грустно и завидно. Тогда перерыла собственный альбом доисторических фоток и насобирала свой чёрно- белый треш не хуже.
Давно заметила за собой эту отвратительную черту -считать: "у меня фотки не хуже!" Ещё когда выбирала себе в Будапеште альбом с видами города, то я же его в конце-то концов так и не купила! Листая варианты альбомов, всё больше убеждалась: "Где там им до меня! Я сама нащёлкала круче".
А недавно я наконец сподобилась посмотреть российский сериал "Эпидемия". Мне этот пипец очень понравился. Особенно, как буквально через три дня после объявления эпидемии, группы мужиков стали мародёрить всю Москву, а парамилитари с калашами поехали "чистить" окрестные дачи. Батя главного героя тоже красавец – под градусом с огнестрелом наперевес всю семью лихо вдоль стенки построил.
И на заправке простой продавец к малолетке в присутствии её отца натурально пристроился. Главное же, что всё это само-организовалось в ближнем Подмосковье на третий день после объявления карантина. Прямо как в Луганске в 2014 побывала, всё так реалистично показано.
Фильм – красава. И с учётом, что это не "Гибель ЛосАнжелеса" или СанФранциско, то если задуматься, это про "в любой момент здесь и сейчас". Показательно, что элементы инопланетян отсутствуют, только вирус и общество. Фактически это фильм – допущение целиком реального развития событий, ведь по сюжету в население бес не вселился, а они сами стали такими "Э ля натюраль" – без внешнего воздействия на изменение сознания, создав "новую реальность" исходя только из уже присутствующей в недрах человеков психомоторики.
Короче, сериал "Эпидемия" очень порадовал, не зря его НЕТФЛИКС купил по всему миру вместо зеркала показывать.
Потом я прочитала, что фильм поставлен по (подождите- подождите) первому роману автора (уже насторожилась!), а сейчас готовится к экранизации второй роман. Видите, даже фамилию автора не пишу – зависть. Ещё было написано, что этот роман на полтора десятка языков перевели. Да, смутные ощущения пошли по внутреннему миру вдоль дыхательных капилляров.
Книгу из торрентов немедленно вытянула и спешно стала читать, и тут у меня отлегло. Книга как книга, ничего особенного. У меня не хуже, просто в другие темы.
Дальний космос (2021). Да, я видела этот фильм
Фильм 2021 "Дальний космос". Начало фильма совпадает со взлётом ракеты, несущей экипаж в двухлетнее путешествие. Поэтому, сначала пару минут мы смотрим как они вибрируют, перенося тяжкие перегрузки взлёта.
Умение натурально показывать вибрации для современных актёров – наиболее ценное из качеств, как во времена Хичкока умение натурально дико орать. Им постоянно нынче приходится где-то вибрировать, то на взлетающем корабле, то в наркотических ломках, то ещё сидя на чём-то.
Итак, состав экипажа путешественников: командир – женщина за сорок (побеждающий феминизм), врач – молодая женщина (актриса, которую хочется), китаец- учёный и семьянин (для расширение интереса к фильму со стороны наиболее многочисленной общины нашей планеты).
После того как они взлетели, то есть перестали вибрировать, вторым кадром экипаж отстегнулся и проследовал из носового отсека. У них при этом при себе оказались какие -то перетаскиваемые шмотки.
И вот они дружно вылазят с этой поклажей в рабочий отсек корабля. Выглядит эта сцена так: сначала командирша открывает тяжелючие запоры и со своим чумуданом пролазит дальше, сзади врачиха тащит огромный баул, и последним – китаец с чумоданом. Тащатся они достаточно долго и прочувствовано. Тут врачиха поворачивается к китайцу и говорит: "Давай помогу". Он отдаёт ей свой чемодан, и она дальше тащит уже в двух руках: свой баул и чумудан китайца, который уже налегке останавливается и начинает разглядывать что-то на пультах, а то за два года не успеет.
Потом командирша открывает складской отсек, указывает на несколько ящиков: "Распаковать",– и красотка врачиха опять тягается с неподъёмными сундуками. Я плакать.
Тут слышится странный шум, командирша срывает какую-то перегородку и обнаруживает за ней бессознательного и в крови чёрного парня. Здесь я очень обрадовалась, потому что переживала – кого-то экипажу не хватало. Теперь, наконец, все в сборе: феминистка, красотка, китаец и молодой красавчик – чёрный, никого лишнего. Спокойно смотрим дальше.
Парня приводят в чувство, он рыдает и просится обратно на землю – у него дома сестричка, за которой он один ухаживает.
По ходу выяснилось, что произошла утечка воздуха. Аварию как-то залепили, ведь не только у русских космонавтов на борту есть жвачка. Теперь на корабле их четверо, поэтому ни еды, не воздуха на два года на всех не хватит. И шото надо думать. Тут я рыдать.
Приятного просмотра без спойлеров.
Я лично досмотрела случайно почти до конца: лень было вставать, и я всё равно что-то попутно в инете читала, конечно значительно менее интересное, чем вот эта самая их "Земля – Кассиопея".
Самураи. Парный случай
На этой неделе у нас был парный интеллектуальный случай. В рамках отхода от новинок кино в сторону "смотреть проверенное временем" выбрали "Последний самурай" (с Т.Крузом). Красивый, эпичный фильм о гордых людях и святых традициях.
По ходу фильма у меня "включилось радио". Я так называю, когда вдруг своими неизвестно откуда вылезшими знаниями начинаю лекторским голосом что-то комментировать. На этот раз меня несло рассказывать о том, что из себя в реальности представляла для населения страны культура самураев, и во что она выродилась, и о полной необходимости положить конец этой традиции. В общем, меня несло. И вот совершенно по какому-то наитию предложила к просмотру "Семь самураев". Не скажу, что мы его сразу уже и досмотрели, но вместо моих "тысячи слов" достаточно и первых двадцати минут этого фильма.
И что я хочу сказать? Именно такая последовательность подачи материала идеальна. В обратном порядке был бы смазанный против истины эффект. А так – отрезвляющая правда после красивой картинки.
И очень актуально для современной действительности. Во всяком случае лично я так нахожу.
Ниша или портал? Ришаровские комедии
Чем дольше удлиняют время периода карантинного "онлайн", тем больше есть чем заниматься!
Недавно я вообще вышла на полнейший "Клондайк"! Как говорят: "Если вам хватает денег, то значит у вас недостаток фантазии!" – точно то же и со свободным временем. Всегда есть чем заняться, можно сагу сочинять, или эпос, предаться осмыслению и осознанию.
А мы, например, вчера по моей наводке три подряд фильма с Пьером Ришаром смотрели. По всем у меня спрашивали "год производства" и удивлялись: "Кажется, что съёмка прямо как сейчас". И я призналась, что "Не упускай и виду" (1975) минимум три раза смотрела в кино. Не "пиратский", не "на шару", а честно платила за билет.
И по выходу на улицу после киносеанса были странные ощущения, будто попадаешь в другую реальность. Невозможно же, чтобы этот фильм и эта серая пыльная улица были бы из одной и той же Вселенной. И как этот эффект неприятия описать? Я ёжилась в кофту и не знала как побыстрее прошмыгнуть домой, чтоб не растрясти по серой дороге этот яркий мир. А дома уже всё как надо, стены и шкаф в комнате густо обклеены вырезками из журналов, на столе стопка любимых грампластинок и какая- нибудь интересная книжка, тоже не из соцреализма.
Вернёмся ко вчера.
На фильм "Игрушка"(1976) сказала, что он мне "почему-то ТОГДА зашёл не очень". Но вчера он мне уже очень зашёл – дозрела то есть до проблематики фильма – беспредела и хамства с одной стороны, и раболепия с беззащитностью – с другой. Или смогла рассмотреть нюансы некоторых сцен? Уволили за то, что руки влажные? И все обсуждают влажные ли у него руки, вместо того чтобы обсуждать: "Возможно ли в принципе факт влажных рук рассматривать как причину увольнения?". Школьнику средних классов этой темы не поднять.
Теперь может даже и ещё раз пересмотрю, не зря же именно его выделяют как шедевр.
Ну, и "Он начинает сердиться"(1974) тоже пару раз в кино видела, а он нам – украинцам как никакой другой "в тему", там как раз про "ЭТО" – про выборы мэра и карнавал компромата.
Самое интригующее – с пронизывающим любопытством смотреть те куски, которые в дубляже идут другим голосом: "Что же в них от нас пытались сокрыть заботливое коммунистическое руководство, направляющее и воспитывающее?"
Ещё давно на примере "В джазе только девушки" я разъяснила удивлённому молодому поколению природу таинства:
– Почему постоянные вставки дубляжа другим голосом? Это сбивает и неприятно!
– О! Это же ТЕ САМЫЕ кусочки, которые в советском кинопрокате ВЫРЕЗАЛИ, дабы не смущать советский народ ("Не искушай меня без нужды").
А советский народ из уст в уста передавал, что же ТАМ было вырезано ЭДАКОГО запретного.
Даже ходила легенда, что в Москве когда-то устраивали подпольные киносеансы из конструкта "тех самых вырезанных кусочков".
И вот я дожила до новых времён. Раньше можно было бесконечно долго слоняться по улицам, но смотреть кино и читать крайне подконтрольно. Теперь полностью так же, но с обратными знаками. И это в сумме даёт равенство нулю, как итогу жизни. Можно сказать, что пасьянс жизни сошёлся и спокойно возвращаться откуда пришли. Мы видели всё.
Скунскамера Аствацатурова
Путь от бессознательного к осознанию.
Когда мне снится какая- нибудь хрень, то я просыпаюсь и включаю аудио (лекцию, книгу..), что-то соответствующее настроению, чтоб заснуть под отвлекающий от собственной хрени рассказ.
На днях (в смысле пару ночей назад), я включила Аствацатурова "Скунскамеру".
Его предыдущую нетленку "Люди в голом" читала года два назад. Мне понравилось, хоть и сделала несколько скептических выводов: сюжета не имеется от слова "совсем", закончил он свою книгу когда надоело писать. Это было сочинение полностью мемуарного характера без ненужной последовательности изложения. Читалось очень приятно, как если бы сидеть в шезлонге в парке и слушать трёп под напитки.
О том что автор графоманом точно не является, а несёт свой наследственный тяжкий крест литературоведа как минимум в третьем поколении, говорит тот факт, что первую книгу он сподобился насочинять аж в сорок лет, когда уже просто неприлично было с его биографией этого не делать.
Вернёмся к "Скунскамере" – те куски произведения, которые я услышала сквозь своё "заснула/ проснулась" заставили полюбить этот текст как родную душу.
Те же ощущения и воспоминания о детстве, как и у меня: дикая пожизненная рефлексия. Идя мимо школы и через двадцать/тридцать/сорок лет чувствую угнетение. Постоянно всплывающие какие-то обрывки фраз, сцены, взгляды, поступки ударяют по болевым точкам души.
И вроде бы вполне сытое, счастливое, успешное детство. А сколько из него комплексов? Все! Зачем-то, для какой-то боли весь этот сор запомнился и остался со мною навсегда, перешёл в повседневную нутьгу. Ничего не забылось, не отпустило, а даже многократно усугубилось уточнениями и осознанием смысла поведения и слов взрослых. С жизненным опытом дошёл подтекст и стало только хуже.
Г-н Аствацатуров в "Скунскамере", беспощадно использовал своё образование, чтобы наиболее точно и объёмно описать всю неприкаянность, бесцельность и беспомощность детской души. Чёткий, красочный слог очень начитанного человека, без всяких тпру/бу-бу. Стоит стать взрослым и грамотным, чтобы осознанно озвучить боль детства.
Короче, в следующий же кошмар или отвратительный сон, я опять включу "Скунскамеру".
Как убить соседскую собаку? Это название такое
Вчера фильм себе включила "чёрная комедия с элементами драмы" о сочинителе пьес, называется "Как убить соседскую собаку" (2000). How to Kill Your Neighbor's Dog16+. Не скажу, что совсем-совсем внимательно смотрела на экран, но примерно на сороковой минуте наконец смутно пришла догадка "о чём они хотят рассказывать".
У меня есть версия, что когда писателям окончательно ничего умного в голову нейдёт, то они начинают писать именно об этом – о том, что им ничего умного нейдёт. Повествование обычно получается крайне занудным.
В эпоху 90-х, когда мы ещё пользовались ТВ как основной бандурой, то такое моментально переключалось на другой канал. Сейчас же у всех постоянно в руках спасительные гаджеты, уткнувшись в которые можно пережить любую нудотину на стоящем в отдалении ТВ. Это даже как-то создаёт комфорт и уют: "Ну, пока они там разгоняются, я тут новости пошарю".
Вообще самые динамичные фильмы о писателях – это когда их поклонник – псих в подвале запирает. Ну, или что-то похожее на "Роман с камнем", там по ним для усиления темпа стреляю.
По итогам просмотра: никакая это не чёрная комедия, а рассказ о том, как герой, впервые в жизни вынужденно столкнувшись с ребёнком, внутренне изменился. Очень добрый и гуманистический фильм.
И эти люди запрещают мне ковырять в носу!
Сегодня вышел новый клип на песню Лободы "Родной", о чём нас торжественно известила в том числе и её яркая продюсер. Послушала "Родной" несколько раз, ну, а куда же я денусь, Лобода всё-таки! И тут я вспомнила, что аж 26 февраля, а это айн-цвйн… вроде получается… восемь!
Да, именно ВОСЕМЬ дней назад продюсер Лободы – Нателла Крапивина громче и -замечу, что и раньше всех включилась на альбом Земфиры "Бордерлайн" со словами, что к этой музыке можно обращаться только в самом дурном настроении: «Если вам вдруг показалось, что дела у вас хуже некуда, смело включайте эту пластинку. и поймёте, что "хуже" всегда есть "куда"».
Мы тогда не смогли правильно понять посыл этого текста, но вот сейчас стало ясно: нас готовили к празднованию восьмомарта под похоронное завывание "Родной". Теперь всё- спасибо – сошлось, гештальд завершён.
Мои первые детские теле-воспоминания это бенефис Сергея Мартинсона, там есть сценка: автор приходит со своими новым произведением и соответственно – за гонораром к куплетисту. Супруга куплетиста возмущённо отмечает: "Заметь, он всегда приходит к обеду или завтраку". Так и наши эстрадники – выдают свои новинки строго к праздникам, чтобы мы подбухом должное количество раз их прокрутили, оставив себе светлое якорь – воспоминание: "пьяные мансы, бокалы, салаты и ЭТОТ песняк", ну или лето- пляж – шашлык – безобразия и этот музон. Потом, когда в пресных буднях его услышишь, то "вспышка" и как пишут в восторженных комментариях: "До мурашек".
Теперь возвращаемся к новинке дна – "Родной". Суть текстовки: ЕЙ позвонил ночью её бывший, который на ком-то уже женился. Услышав ЕГО голос, она тут же по всем направлениям поплыла. И трагическим голосом с надрывом извещает во первых о своих мурашках и боли до глубины, во вторых – спрашивает любит ли он свою законную супругу как ТОГДА ЕЁ. Более депрессивного песняка к восьмомарту выдать было трудно.
Особо отмечаю безупречную дикцию исполнительницы.
С наступающим на вас, дорогие феминистки!
=============
И искорка надежды всем, кто оказался в похожем на героиню песни положении: можете быть уверены:
1. счастливые бывшим не звонят,
2. бытовые проблемы совместной жизни как носорог сметают всё на своём пути,
3. любовь живёт три года
анекдот:
– Доктор, во мне желание жить вечно!
– А вы женаты?
– Нет.
– Тогда женитесь?
– И я буду жить вечно?
– Нет, но желание уйдёт!
Бордерлайн прошедшей недели
Прошло уже достаточно времени, чтобы вся тусующаяся вокруг музыки активная масса сограждан прослушала альбом "Бордерлайн" должное для себя количество раз, то есть от нуля до "беспрерывно".
Являясь благодарным зрителем любого массового действа я честно читала – читала – читала отзывы. Имея врождённую страсть к систематизации, этим эссе подвожу итог своему их изучению.
Итак, все кому альбом не понравился делятся на три категории:
1. "Хейтеры" – "объективки" от них начали поступать примерно через десять часов после появления альбома. Их: "давно исписалась", "никогда не нравилась и вот опять", вызывают робкое предположение, что отзыв написан минуя ненужный труд "послушать", или "послушать пару раз".
В этой категории нелояльных к творчеству исполнительницы слушателей любопытна именно скорость поступления отзыва. Армейское: "Кто первый доложил – тот и прав"? Попытка создать негативный фон для нейтральных слушателей? Неприязнь, если не больше к самой персоне? Трясущая зависть? Я ставлю на всё вместе. Что выдаёт выдаёт всё это с головой? Правильно – скорость.
Вот если мне не нравится жанр "тюремный шансон", то с какой скоростью я брошусь слушать очередной альбом этого жанра, да ещё и комментировать, а то не успею? Ни с какой. Я даже не замечу его. И позволю себе оставаться убеждённой, что это здоровое поведение. Поэтому данная категория "оценщиков" вызывает натянутое предположение о некотором "заказе" и "субъективной ненависти к личности исполнительницы".
2. "Мечтатели" – те, кто ждал от альбома таких же прекрасных эмоций, какие были у них в 1999 году. Они хотели себе "и ещё одного катарсиса", "тех же эмоций", но не получили полномасштабного эндорфинного удара, и в этом виновата именно и только исписавшаяся Земфира, а не их проклятый возраст.
Можно ли от одного и того же кайфонуть с той же силой что в первый раз? Даже стоя над бездной в десятый раз мы испытываем не тот ужас, что был впервые, это уже будет заезжанный ожидаемый ужас.
Привожу свой печальный опыт: когда я впервые пошла на концерт балета "Тодес", то пар из меня конечно же пошёл, и я с удовольствием через год отправилась за повторным паром, но он оказался слабее. Расстроилась, но продолжила попытки с регулярностью циркуляции афиши нашего города. На пятый раз, когда зал гудел и выл, а я тихо скучала, то сопоставив реакции, наконец заподозрила в "провале" и себя тоже.
3. "Эрудиты" – это наиболее сложный случай. Их главная проблема – всё им что-то напоминает, как нанятых адвокатов по авторскому праву. Они – О! Ужас! – уже видели даже очень похожую обложку – и это для них огромный значимый минус, потом и в музыке все композиции что-то им напоминают, то "Радиохед", то Тома Йорка, то ещё какие-то неведомые глубины.
Не скажу что не знаю о существовании "Радиохед", но не припомню чтоб я их слушала больше пяти минут. Из "чужого" мой интеллектуальный максимум это диски с названиями "Сборник романтических баллад в стиле хард-рок", дальше не хожу. Кто же ходит дальше? Их много? Им там интересно? Почему-то не думаю.
Теперь переходим к тем, кому понравился альбом "Бордерлайн". Их много? Да! Слышны слова благодарности? Да, их много. Сергей Минаев – главред "Эсквайр" сказал: "Земфира Талгатовна, спасибо вам, за то, что вы есть. Почти каждый трек – это сквозное ранение". Это и есть объективная оценка альбома. И кстати – мне лично (но кого это может заинтересовать) альбом понравился сильнее, чем предыдущие, энергетически лучше зашёл.
