Андрей Тихомиров
Из истории кинематографа
Идейное и художественное развитие советского кино получило блестящее выражение в фильмах режиссёров С. М. Эйзенштейна и В. И. Пудовкина. Эйзенштейн начал деятельность в кино фильмом «Стачка» (1925) – первым произведением советского киноискусства, воссоздающим образ революционной рабочей массы. Несмотря на то, что в художественном решении картины сказалось влияние теорий «Пролеткульта», она стала важным этапом в развитии советского кино. В следующем фильме Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин"» (сценарий Н. Ф. Агаджановой я С. М. Эйзенштейна, оператор Э. К. Тиссэ, 1925 г.) революционная тема получила политически глубокое и художественно-страстное воплощение. Изображая с огромной выразительностью и драматизмом один из эпизодов революции 1905 года – восстание на броненосце «Потёмкин», фильм утверждал победоносную силу революционных идей, показывал неизбежность победы революции, не один раз признавался одним из лучших когда-либо снятых кинокартин по результатам международных опросов критиков, киноведов и зрителей. Жизненная правда и революционный пафос были выражены в этом фильме при помощи новаторских изобразительных средств. Монтаж, ритм, композиция, яркие реалистические детали служили цели создания образа борющегося народа. «Броненосец „Потёмкин"» оказал огромное влияние на формирование мировой кинематографии.
Выдающуюся роль в развитии кинематографии сыграл фильм В. И. Пудовкина «Мать» (по роману М. Горького, сценарий Н. А. Зархи, оператор А. Д. Головня, 1926 г.), воссоздававший события первой русской революции. В 1927 г. Пудовкин поставил фильм «Конец Санкт-Петербурга» (сценарий Н. А. Зархи, оператор А. Д. Головня), в 1929 г. —«Потомок Чингисхана» (сценарий О. М. Брика, оператор А. Д Головня), в которых были созданы яркие типичные образы передовых представителей народа.
В начале 20-х гг. значительных успехов добились режиссёры старшего поколения, начавшие свой творческий путь еще в дореволюционном кино. Крупнейший из них – Я. А. Протазанов, создал ряд кинокартин, проникнутых любовью к простому советскому человеку, отображавших революционные изменения в жизни Родины (фильмы «Его призыв», 1925 г., «Сорок первый», 1927 г., «Дон Диего и Пелагея», 1928 г., и др.).
Одним из наиболее значимых и удавшихся фильмов раннего российского кино надо назвать «Оборону Севастополя» (1911) Василия Гончарова и Александра Ханжонкова. Фильм представляет собой цепочку реконструированных событий обороны Севастополя во время Крымской войны 1853–1856 гг., возможно следующую ходу реальных фактов. Этому фильму, хоть он и лишен сюжета и элементарной драматургической конструкции, бессмысленно предъявлять драматургические претензии – лучше просто обозначить его жанр: реконструированная хроника, как мы с вами уже знаем, введенная в оборот еще Мельесом. Батальные сцены здесь, по-видимому, впервые в мире снимались двумя камерами с использованием панорам и ракурсных съемок. В съемках принимали участие регулярные подразделения русской армии и ветераны сражения за Севастополь с обеих сторон фронта – в финале они и предстают на экране. В оригинале фильм длился 1 час 40 минут. Это был первый российский и один из первых в мире полнометражный фильм.
В 20-х гг. советская кинематография пополняется большой группой молодых режиссёров.
В 1922 режиссёры Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг создали в Петрограде коллектив «Фабрика эксцентрического актёра» (ФЭКС). В фильме «Новый Вавилон» (1929 г.) они правдиво показали на экране события Парижской Коммуны. С большим успехом в эти годы работал над современной тематикой режиссёр Ф. М. Эрмлер. В фильме «Обломок империи» (1929 г.), поставленном Эрмлером, в яркой художественной форме был раскрыт смысл политических завоеваний рабочего класса. В кинокартине «Кружева» (1928 г.) режиссёр С. И. Юткевич поэтично воплотил черты нового в быту и морали советских людей. Среди лучших кинокомедий конца 20-х гг.: «Процесс о трёх миллионах» (1926 г.) и «Дон Диего и Пелагея» (1928 г.) режиссёра Я. А. Протазанова, «Два друга, модель и подруга» режиссёра А. Д. Попова (1928), и др. В Москве успешно работала группа молодых режиссёров, среди которых были Б. В. Барнет, А. М. Роом, Ю. Я. Райзман, И. А. Пырьев, Г. Л. Рошаль, Е. В. Червяков и др. Большинство фильмов, поставленных ими, отражало проблемы современности, новой морали. Подъём советского киноискусства был тесно связан с формированием кадров режиссёров, а также кинодраматургов (Е. Н. Виноградская, Г. Э. Гребнер, С. А. Ермолинский, Н. А. Зархи, Б. Л. Леонидов, О. Л. Леонидов, В. К. Туркин и др.), операторов (А. Д. Головня, Д. П. Демуцкий, А. Н. Москвин, Э. К. Тиссэ).
В документальном кино этих лет выделяются историко-документальные кинокартины: «Падение династии Романовых» (1927 г.), «Великий путь» (1927 г.), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928 г.) режиссёра Э. И. Шуб, фильм «Шанхайский документ» режиссёра Я. И. Блиоха (1928 г.) – о революционной борьбе китайского народа, «Турксиб» режиссёра В. А. Турина (1929 г.) – об успехах социалистической индустриализации.
Начиная с 1927 г. доходы от проката советских фильмов превысили доходы от проката зарубежных кинокартин. Возрос экспорт советских фильмов заграницу (в 1927 году фильмы были проданы в 54 страны).
С 30-х гг. осваивается производство звуковых фильмов. С этого времени начинается новый этап в истории киноискусства СССР, неразрывно связанный с дальнейшим развитием принципов социалистического реализма. Советские фильмы в эти годы отличались богатством тематики, обилием жанров, своеобразием творчества кинорежиссёров. В 30-е гг. выдвинулся ряд новых режиссёров: Г. В. Александров, Л. О. Арнштам, Г. Н. и С. Д. Васильевы, С. А. Герасимов, Е. Л. Дзиган, А. Г. Зархи, И.А.Пырьев, М. И. Ромм, И. А. Савченко, И. Е. Хейфиц и др. Резко возросло значение кинодраматургии (литературного сценария). В творчестве таких кинодраматургов, как М. Ю. Блейман, М. В. Болынинцов, Е. Н. Виноградская, Е. О. Габрилович, Г. Э. Гребнер, А. Я. Каплер, В. М. Гусев, сценарий превратился в полноценное художественное произведение. К созданию сценариев были привлечены писатели B. В. Вишневский, П. А. Павленко, Н. Ф. Погодин и др. Несколько позднее пришли в кино сценаристы К. Ф. Исаев, М.Г. Папава, Е. М.Помещиков. М. Н. Смирнова, Б. Ф. Чирсков, а также прозаики и театральные драматурги Ю. П. Герман, П. Ф. Нилин, Л. Н. Рахманов, А. Н. Толстой, А. П. Штейв и др. Многие кинорежиссёры обратились к изучению опыта театрального искусства и прежде всего творческой системы К. С. Станиславского.
