Мозаика из яичной скорлупы

Татьяна Плотникова
Мозаика из яичной скорлупы

Введение

Мозаика (от фр. Mosaique — «мозаика») как творческое направление – это вид декоративно-прикладного и монументального искусства разнообразных жанров, на произведениях которого изображение формируется методом компоновки, набора и закрепления, как правило, на плоской поверхности отдельных деталей различных размеров и форм.

Лучше объясняет понятие мозаики дословный перевод с итальянского языка, в котором слово «мозаика» означает «сложенный из кусочков», что полнее раскрывает ее природу.

Мозаика – не просто один из старейших способов наложения отделочных материалов, но и один из древнейших, но не стареющих видов изобразительного искусства, имеющего длинную и славную историю. На протяжении тысяч лет люди собирали мелкие камни, черепки керамической посуды, осколки стекла, чтобы с их помощью украсить свои дома рисунками. Созданные тысячи лет назад первые мозаики присутствовали в культурах всех народов мира в самые разные времена их истории. Археологические находки свидетельствуют, что культовые мозаики существовали очень давно даже у ацтеков Центральной Америки и аборигенов Новой Гвинеи.

Жители Месопотамии еще в IV тысячелетии до н. э. при постройке из кирпича-сырца своих домов декорировали их лицевые фасады глиняными клиньями с цветными глазурованными шляпками. Они вгоняли их в еще мягкую глину стен, украшая их таким образом яркими орнаментальными рисунками.

Этим оригинальным мозаичным покрытием, словно бисером, расцвечивали улицы городов древней Месопотамии. Наверное, его можно считать образцом 1-го применения мозаики в городской среде.

Глубоко мозаичным по своему художественному принципу было все прикладное искусство Древнего Египта. Его жители украшали инкрустациями из камня, слоновой кости, древесины различных пород культовую утварь, оружие и различные предметы быта.

В Древнем Китае мозаикой оформляли храмы и дворцы, предметы быта и культа, применяя такие материалы, как шлифованный камень, слоновую кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие, с природной окраской, не теряющей со временем своего цвета. Китайская мозаика из стекла – это один из видов изобразительного искусства, уходящий своими корнями в раннюю древность.

И в наши дни мозаика – это современная форма искусства, обладающая древними корнями и богатым культурным наследием. Но нынешние методы и стили этого искусства относятся преимущественно к традициям Европы и Ближнего Востока, в которых мозаика – это картина из кусочков камня и стекла с историей, восходящей ко 2-й половине IV тысячелетия до н. э. Мозаичное искусство зародилось там как напольная мозаика в глубокой древности: во времена архаики в Древней Греции и в еще более ранний период – на востоке Средиземноморья. Как всегда, помогла случайность, когда на еще мягкий глинобитный пол кто-то обронил гладкие окатыши морской гальки. Так галькой постепенно стали мостить внутренние дворики и покои жилищ, галереи. Сохранившиеся образцы такого мощения относятся примерно к VIII–VII вв. до н. э. Мощения из гальки были приятны на ощупь, полезны для здоровья, обладали высокими эксплуатационными качествами и прелестной игрой природной фактуры. К тому же материал мощения отражал дневной свет и подсвечивал внутренние покои строений. Подобные покрытия быстро завоевали сердца средиземноморских жителей. Глиняные, земляные и каменные полы постепенно превращались в мозаичные. Уже в V–IV вв. до н. э. античные мастера украшали внутренние дворики жилых домов мозаичными вставками из голышей и гальки, собранных на берегу моря. Найденные в Испании галечные мозаики с простыми узорами датируются периодом от VII до IV в. до н. э.

Галечный мозаичный материал обладал главным природным качеством – тональной контрастностью, которую мастера-мозаичисты использовали в максимальной степени. Мозаичная техника из гальки сохраняла графичность даже тогда, когда применяли не только черно-белые, но и цветные ее сочетания.

Сама мозаика в античном интерьере совершенствовалась по рисунку и набору. Первоначально мостильщики полов, рассыпая гальку по только что залитой стяжке из извести или глины, не задумывались о создании какого-либо изображения. Но со временем из камней стали складывать сперва простые, достаточно примитивные рисунки, которые со временем постепенно усложнялись. Они превращались в определенные орнаменты, ставшие основными изобразительными мотивами. В дальнейшем мотив уступил свою роль антропо- или зооморфной эмблеме. Орнамент словно отошел на второй план в архитектурном оформлении строений, но порой он выглядел достойнее главного элемента декора – эмблемы. Так, в античную эпоху мозаика неспешно развивалась, уходя от несложных узоров и надписей, выложенных из гальки на глиняных полах, пока не превратилась в пышные многоцветные напольные или настенные композиции, набираемые из разноцветного природного камня и смальты. Некоторые античные мозаики воспроизводили древнегреческие живописные оригиналы.

Зародившаяся как вид искусства в эллинских городах и государствах, мозаика впоследствии стала символом искусства Древнего Рима. От самого слова «мозаика» веет роскошью римских терм и величием византийских храмов. Камень превратился в излюбленный материал, которым отделывали полы общественных бань и комнат для омовения. Применение мозаики распространилось по всей Римской империи. Римские мозаичные полы античной эпохи набирались большей частью из хорошо отшлифованных кубиков различных горных пород. Однако среди камней в набор включалось и небольшое количество кубиков из цветного стекла.

Мозаичное искусство Римской империи включало в себе эллинистические традиции в виде геометрической пропорциональности и визуальной сбалансированности произведений искусства и архитектуры. Но, переходя из одной местности в другую, древнеримская мозаика впитывала в себя местный колорит, отражавшийся на отдельных элементах ее дизайна. Благодаря этому возникли новые яркие стили. Кроме того, эстетика мозаичного искусства Римской империи испытывала сильнейшее влияние имперских амбиций. Они подразумевали пафос, помпезность, торжественность и неизменное следование церемониалу, отображали глобальность и всесторонность римской политики, весомую роль римской аристократии. Наличие мозаики в доме римлянина было естественным и необходимым. При этом большие площади, покрытые мозаикой, ее изысканность и сложность рисунка наглядно указывали на богатство и знатность владельца дома.

Непрерывная и все возраставшая потребность в мозаике в период античности способствовала систематизации и выработке оптимальной техники кладки, которая отвечала требованиям своего века. В основу ее была положена инженерная целесообразность, свойственная в общем всей древнеримской культуре. Именно она помогла выработке главных принципов древнеримской мозаики. Другим краеугольным камнем стал чисто экономический фактор рыночного спроса, который требовал увеличения производительности мозаичного труда.

Когда-то, задолго до тех времен, безвестный античный мастер впервые расколол привычный округлый модуль гальки на отдельные фрагменты, обладавшие принципиально иной формой. Тогда это вроде бы незначительное событие никому не показалось знаменательным – никто не запомнил ни его даты, ни места свершения. На самом деле оно положило начало формированию совершенно иной техники, которая переживет тысячелетия в почти неизменном виде.

Со временем мастера-мозаичисты стали все чаще колоть природный камень на небольшие модули – тессеры. Изобретение тесселированной мозаичной техники было плодом экспериментальной деятельности многих мастеров в разных регионах древнегреческого мира в конце IV – начале III в. до н. э. В те времена мастера, не прерывая традиций набора галечных мозаик, опытным путем искали новые техники и технологии, которые расширили бы изобразительные возможности мозаичного мощения. Частые вкрапления колотых, грубо обработанных, нередко неправильной формы камней в галечный набор производили впечатление случайности. Затем колотыми камнями стали заполнять незначительные участки и секции мощения. Но со временем новая техника полностью вытеснила галечные мозаики. Тессеры позволяли в немалой степени удовлетворить растущую потребность в более живописном мощении. Набор изображения из разновеликих частей более трудоемок, чем выкладывание мозаик из модулей, приведенных к определенному стандарту. Понемногу мастера освоили технологию колки камня на тессеры относительно правильных форм. Благодаря этому их работы начали обретать точность и завершенность. К сожалению, в деле определения точной датировки появления той или иной мозаичной техники существуют определенные проблемы, не позволяющие выстроить последовательный ряд событий, следствием которых явилось создание мозаик из тессер правильной кубической формы.

Этот способ преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, в которой уровень стилизации образов определяется величиной каждого модуля, был найден и выработан мастерами античности и используется до наших дней как универсальный мозаичный стиль. По мере освоения богатейших возможностей, которые предоставляла новая техника, сформировалось и постижение масштабов открытия.

Раскрытие живописных возможностей природных материалов, таких как разнообразные мраморы, цветные известняки, сланцы, полудрагоценные камни, смальта, позволило мозаичистам расширить цветовую палитру набора.

Для мозаичного искусства именно Римской империи характерной особенностью была относительная скромность убранства храмов как домов богов по сравнению со светскими домами. Этим древние римляне принципиально отличались от византийцев. В Византии почитали смальту как немеркнущий «вечный материал, не подверженный тлению», способный отражать характер небесного мира и Царствия Божия. Соответственно мозаику византийцы рассматривали как технику, воспевающую это Царствие.

Мозаика, формирующая изображение или узор из небольших деталей, является по своей сути особым направлением живописи, преимущественно монументальной и декоративной, используемым для украшения зданий. Мозаичное искусство – это процесс и результат соединения различных кусочков материалов разных форм и размеров, при котором восхитительные композиции возникают, словно из ничего.

 

Традиционная мозаика сложна по исполнению, требует точного расчета укладки разноцветных деталей, при которой цветовые пятна должным образом сливались бы на определенном расстоянии от них. Собранная из традиционных материалов мозаика обладает большой прочностью, что позволяет создавать величественные монументальные произведения, выполнять красочные декоративные убранства зданий. Камни, смальта или иной материал крепят к украшаемой ими поверхности цементом или более вязкой мастикой. Изображение составляется из очень мелких деталей по заранее подготовленному эскизу.

Но мозаичную технику применяют и в прикладном искусстве, собирая изображения из разноцветных камней, смальты, цветных керамических и стеклянных плиток, кусочков дерева и металла, а также из иных материалов, порой самых неожиданных. И сегодня настенная мозаичная композиция или небольшая мозаичная скульптура способны стать прекрасным дополнением к любой обстановке. В нынешней практике принято называть мозаикой также различного рода коллажи, аппликации из семян, листьев и многие другие недолговечные формы современного искусства. Ради сохранения для себя удивительной красоты какого-то пейзажа и какой-либо невероятно уникальной скульптурной формы можно воспользоваться и вовсе необычным материалом, созданным самой природой.

Этот великолепный материал – яичная скорлупа, позволяющая выложить узор любой сложности и добиться превосходных результатов, не обладая какими-либо специальными навыками или особыми приспособлениями.

Из кусочков яичной скорлупы доступно выложить красочный пейзаж, интересные стволы деревьев, рельефную листву и ажурные лепестки цветков, изображения порхающих бабочек, птиц или животных.

Яичная скорлупа – это вполне подходящий материал, который нетрудно использовать для декорирования мозаичным узором разнообразных предметов. В их числе могут быть всевозможные шкатулки, коробки, цветочные горшки, столешницы, настенные панно и картины, и даже рамки для них. Мозаичными узорами, набранными из яичной скорлупы, доступно украсить не только плоские предметы, но и заготовки, выточенные на токарном станке, – вазы, декоративные блюда, подносы и тарелки. Мозаику из разновеликих кусочков яичных скорлупок несложно поместить на поверхность из любого материала: от дерева до металла, от картона до стекла. Самые обыденные вещи легко превратить в уникальные произведения искусства методом декорирования их мозаичными узорами из яичной скорлупы.

Первооткрывателем нового стиля в мозаичной технике при желании способен стать любой человек, сосредоточивший свое внимание на тех предметах и частях мозаичных композиций, которые в итоге получаются не такими, как было запланировано в начале работы. Порой сегодняшняя случайность или ошибка становятся техникой завтрашнего дня. Именно так и появилась современная техника мозаики кракле (от фр. craquele – «трещинки») из яичной скорлупы.

В свое время моду на столь эффектное декорирование поверхностей предметов ввели китайские и вьетнамские мастера лаковой живописи. Они уже многие столетия назад использовали при создании своих миниатюр хрупкость яичной скорлупы, легко образующей бесчисленные трещинки. Наблюдательные мастера заметили: если слегка надавливать на скорлупу, то на ней образуется красивый рисунок из тончайших трещинок. Они без особых усилий превращали эти заготовки в подобие поверхности растрескавшейся скалы или древней стены. Яичную скорлупу стали наклеивать в нужных местах для изображения древних каменных стен, скал, а россыпь мелких скорлупок превращали в кроны цветущих деревьев весенних садов.

Именно хрупкость яичной скорлупы позволяет получить естественный эффект кракле, превратившись из потенциального недостатка материала в его главное художественное достоинство.

В настоящее время сетчатое украшение фона в виде тончайших трещинок, которые называются кракелюрами (от фр. craquelure – «трещина»), применяют во многих декоративных ремеслах, в том числе в мозаике из яичной скорлупы.

Кракелюры, создавая на поверхности всевозможных материалов причудливый сетчатый рисунок, придают мозаике особую выразительность.

Глава 1
Материалы и инструменты



Обладающее славными историческими традициями искусство мозаики в своей сути – не просто определенная техника. Это процесс, заключающийся в сочетании небольших кусочков различных материалов с разными формами и размерами, в ходе которого рождаются мозаичные композиции удивительной красоты. Природа мозаичного искусства позволяет экспериментировать с различными материалами и бесчисленным множеством рисунков.

Техника создания миниатюр из яичной скорлупы, реализованных в стиле мозаики кракле, уходит своими корнями в глубокую древность, отстоящую от дня сегодняшнего на многие тысячелетия. По всей вероятности, их следует искать в той эпохе, когда на всех землях, окружавших Средиземноморье, морскими окатышами мостили полы и дорожки, укладывая их на напольное мозаичное ложе так, чтобы над его поверхностью возвышалась лишь их меньшая часть. Нужный орнамент получали, вставляя в набор и колотые камни рядом с целой галькой.

Красоту и естественность придавали мозаичной живописи тон и ширина промежуточных швов между элементами, которые порой превращались в узкие щели. Со временем мозаичные швы, составляющие линии-гравюры набора, превратились в самостоятельный элемент декора. Именно здесь следует искать истоки техники, предполагающей декорировать предметы путем создания узора из тонких трещинок на поверхности предмета, создающих эффект старины.

Главный материал для создания современного варианта этого вида мозаики заложен в самом ее названии. Мозаике из яичной скорлупы в отличие от классической свойственны легкость и доступность исполнения. Здесь яичная скорлупа обладает определенным преимуществом, обеспечивая утонченность мозаичной структуры и позволяя инкрустировать предметы декора, не утяжеляя их.

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  17 
Рейтинг@Mail.ru