Шэрон Биали
Кинопробы

В «правиле 10 000 часов» Гладуэлла есть зерно здравого смысла. Оно напоминает известный анекдот, когда на вопрос, как попасть в Карнеги-холл, музыкант отвечает: «Репетировать, репетировать и репетировать». Практика – путь к совершенству в любой сфере деятельности. Но у актеров особая ситуация. Многие из них набирают «10 000 часов практики» уже к 20-летнему возрасту. Значит ли это, что они стали настоящими мастерами и могут перестать учиться и совершенствоваться?

Я вижу смысл в более конкретных идеях. Они изложены в книге «Максимум: Как достичь личного совершенства с помощью современных научных открытий» (Peak: Secrets from the New Science of Expertise). Согласно этому подходу, чтобы достичь подлинного мастерства в каком-либо деле, нужно постоянно выходить из своей зоны комфорта, повышать планку и получать конструктивную критику, чтобы выявлять и исправлять свои слабые места. Другими словами, нужна не просто практика как таковая, а целенаправленная, структурированная практика с внесением корректировок на основе обратной связи. Это формула роста. Помните, прослушивание перед камерой – само по себе искусство. И здесь особые способы увлечь зрителя.

Юдора Уэлти однажды сказала, что суть писательского мастерства – «влезть в шкуру» другого человека, будь то святой или убийца с топором. Думаю, то же самое можно сказать об актерах. Это самое увлекательное в актерской профессии – возможность на время стать другим человеком, вести себя, думать, чувствовать, двигаться и даже смеяться и плакать, как он! Глубоко вживаясь в образ, вы можете открыть что-то совершенно новое и неожиданное о своем герое или сцене. На прослушиваниях мы ищем именно такой правды, ведь это влияет и на манеру говорить, и на жесты. Я настоятельно рекомендую вам не довольствоваться малым и стремиться стать настоящим мастером своего дела. Разве это не достойная цель?

Вы хотите быть актером или просто называться «актером»? Чем вы готовы поступиться ради того, чтобы стать настоящим актером? Как сказал в интервью журналу New Yorker номинант на Пулитцеровскую премию Филипп Мейер (автор сценария сериала «Сын» на AMC, для которого я имела удовольствие подбирать актеров): «Вы должны понять, на что вы готовы пойти ради того, чтобы заниматься искусством». Если спросить об этом у актеров, многие скажут, что готовы пожертвовать всем. Не думаю, что нужно заходить так далеко, но, чтобы стать успешным актером – то есть зарабатывать себе на приличную жизнь и быть востребованным круглый год, – вам придется вложить много, очень много труда. Чисто в финансовом плане выбор актерской профессии – или, если на то пошло, любой творческой профессии – сопряжен с огромным риском. Если вы отдаетесь своей работе на 80 %, вы никогда не добьетесь долгосрочного успеха. Вам может повезти пару раз, но ваша удача продлится недолго. Чтобы добиться настоящего признания, вы должны работать всегда на все 100 %, и даже больше.

Из чего складывается успех кинопробы? Если говорить по существу, то нужно увлечь зрителя. Есть разные способы сделать это, воздействуя эмоционально и интеллектуально. Придумайте свою интерпретацию роли и истории.

Очень хорошо, если на пробах удается во всей полноте воссоздать момент и мир, в котором происходит действие. Когда актер не боится дать свое прочтение, будь оно верное или ошибочное, это залог успешного прослушивания. Однако ваша интерпретация должна соответствовать характеру персонажа и контексту истории, так что взвешивайте риски.

Мой наставник Рик Пагано учил меня – и это подтверждается моим многолетним опытом, – что нельзя списывать актера со счетов после одного неудачного прослушивания. (Мы часто шутим, что нокаут можно получить только после трех нокдаунов.) Актеры расцветают в разные периоды своей жизни и при разных обстоятельствах. Вот почему в Bialy/Thomas & Associates мы стремимся создать для актеров все условия, чтобы они раскрыли свой талант. Фундамент будущего успеха начинает выстраиваться с небольших побед, в том числе с умения проходить прослушивания.

И помните: кастинг-директора искренне заинтересованы в том, чтобы на кинопробах вы блистали. Моя задача как кастинг-директора – предоставить продюсерам и режиссерам как можно больше претендентов на роли, один другого лучше, из которых им будет очень трудно выбрать. Я хочу, чтобы вы стали тем, на ком они остановят свой выбор. Итак, свет! Камера! Мотор! Начали!

28 вопросов и ответов

1
Что вы хотите видеть на прослушиваниях как кастинг-директор?

Этот вопрос задают мне чаще всего. Первое – это талант; второе (связано с первым) – уверенность.

Что такое талант? Для меня это – великая тайна, которая интригует меня изо дня в день вот уже почти 30 лет. Я пытаюсь разгадать его секреты, раскрыть формулу, но он по-прежнему остается для меня чем-то неуловимым, загадочным и вызывающим благоговейное восхищение. Таланту научить невозможно. Но я исхожу из того, что, раз вы читаете эту книгу, он у вас есть. За те 5–10 минут, что вы находитесь в комнате для прослушиваний, у меня как у директора по кастингу есть шанс забыть о телефонах, напряженном графике, ждущих за дверью актерах и окунуться вместе с вами в вымышленный мир. Это я считаю важной частью прослушиваний независимо от величины роли. Другое дело – уверенность. Я могу научить вас, как чувствовать себя на прослушивании более уверенно. Есть четыре главных принципа.

Практика

Все вы слышали поговорку: «Мастерство приходит с практикой». Чтобы достичь высот в актерском мастерстве, вы должны брать пример с лучших спортсменов. Неуемный темперамент, упорный труд и постоянная практика. Так и у актеров: победа достается тем, кто не сдается и не отступает. Чем больше вы практикуетесь, тем больше соревнование, игра (а в случае актеров – прослушивание) напоминают очередную тренировку. Главное – настойчивость. Чтобы обрести внутреннюю уверенность, выполняйте домашнюю работу! Прорепетируйте то, что вы будете делать на прослушивании, столько раз, чтобы это событие стало для вас очередным репетиционным днем, когда вы покажете лучшее, на что способны.

Понравиться себе

Не пытайтесь понравиться всем – это верный рецепт неудачи. Доставьте удовольствие себе хорошо подготовленной работой. Аристотель говорил: «Мы учимся делая». Поэтому я настоятельно советую актерам: прежде чем приходить на кинопробы, сыграйте свою роль много-много раз. И помните: первый зритель, которому вы должны понравиться, – это вы сами.

Расслабиться

Это, как правило, труднее всего. Когда вы заходите в комнату для прослушиваний, вы должны забыть про всю усердную подготовку, «отпустить ситуацию» и расслабиться. Не пытайтесь сделать все идеально, выполнить все то, что наметили себе на репетициях. Это еще один рецепт неудачи. Конечно, умение чувствовать себя уверенно и раскрепощенно в такой обстановке приходит с опытом, но вы можете почувствовать себя гораздо свободнее, если поймете, что ваша цель на пробах – не получить роль во что бы то ни стало, а сделать так, чтобы вас запомнили и приглашали снова и снова. Успех в актерском ремесле – в какой-то мере лотерея, поэтому покупайте как можно больше лотерейных билетов.

Практический совет: даже если на кинопробах вы нервничаете (что вполне нормально), перенаправьте энергию волнения в оживление и уверенность в себе. В одной недавно вышедшей книге о кастингах автор советует актерам не скрывать своей нервозности, потому что это «очеловечивает» актера и ситуацию. Я совершенно с этим не согласна. Когда я провожу кастинг на телевизионный пилот (даже на отдельный эпизод), на кону стоят миллионы долларов. Продюсерам не нужны актеры-невротики; им нужны уверенные в себе профессионалы, знающие свое дело. Вы должны убедить продюсеров и исполнительных директоров студии и телеканала в том, что вы поможете им успешно реализовать их проект. В конце концов, актерская игра – это ваша работа, за которую вы рассчитываете получить хорошее вознаграждение.

Ваша цель на пробах – не получить роль во что бы то ни стало, а сделать так, чтобы вас запомнили и приглашали снова и снова. Первый зритель, которому вы должны понравиться, – вы сами

Здесь и сейчас

Доверьтесь тому, что происходит в данный момент, это может оказаться чем-то новым и волнующим. В сочетании с честным и убедительным воспроизведением хорошо подготовленного текста умение находиться здесь и сейчас придаст вам уверенности и естественности. Это в ваших силах. Кажется, что уверенность, словно по волшебству, приходит к актеру, едва он начинает работать. Камера будто улавливает исходящую от него энергию. Если вы настроитесь на пятиминутные пробы как на настоящую актерскую «работу» и перевоплотитесь в персонажа, это запечатлеется в вашем сознании как «работа». Вспомните о лучших спортсменах – вы не видите в них ни тени неуверенности и не можете оторвать от них глаз. Нравится вам или нет, прослушивания – те же соревнования, только не в спортивном, а в актерском мастерстве.