Макс Сухарев
Открывая тайные секреты, или Как определить подлинную картину

Подпись художника – как провенанс произведения искусства

Провенанс и каталог-резоне – два ключевых термина, используемых учеными или оценщиками, которые связаны с процессом аутентификации произведения искусства. Провенанс относится к истории владения произведением искусства и деталям, когда произведение искусства было создано, его размеры, а также даты приобретения и продажи. Ученые-искусствоведы собирают фотографии и документацию по происхождению работ художника (даже если произведение потеряно или уничтожено), чтобы создать каталог-резоне.

Провенанс может принимать разные формы:

– Подпись художника подтверждает оригинальность и происхождение,

– Подписанный сертификат подлинности от широко уважаемого и признанного органа или эксперта по художнику,

– Наклейка с выставки или из галереи, прилагаемая к предмету искусства.

– Подписанная квитанция, чек или сертификат непосредственно от художника, который конкретно описывает работу,

– Оригинальная квитанция о продаже от галереи, специализирующейся на искусстве или обладающая знаниями об этом, или квитанция непосредственно от художника, или и то, и другое,

– Фильм, запись или фотография художника, рассказывающего об предмете искусства или изображенного с предметом искусства,

– Оценка от признанного авторитета или эксперта по художнику,

– Проверяемые имена предыдущих владельцев предмета искусства,

– Письма или документы от признанных экспертов или властей, описывающие предмет искусства,

– Газетные или журнальные статьи, упоминающие или иллюстрирующие предмет искусства,

– упоминание или иллюстрация предмета искусства в книге или каталоге,

– Документированные материалы или информация о предмете искусства, связанные с кем-то, кто знаком с искусством, или кто лично знает художника, и кто имеет право авторитетно говорить о предметах искусства.

Хороший провенанс почти всегда увеличивает ценность и желательность произведения искусства, потому что, в первую очередь, он подтверждает подлинность искусства. Хороший провенанс также предоставляет важную информацию и понимание истории предмета искусства.

Если произведение искусства не подписано или его подлинность ставится под сомнение, проводятся обширные исследования для определения автора произведения. Хотя оценщики могут указать на несоответствия в произведении искусства, они, как правило, не считаются авторитетами при определении подлинности произведения. Фактически, ни один авторитет не может быть использован для определения автора картины, но это скорее сотрудничество между многими исследователями и экспертами в этой области. Эта групповая работа может включать в себя экспертизу и исследования искусствоведов, ученых и аналитиков, среди прочих.

В процессе проверки, искусствовед сначала визуально осмотрит картину, чтобы определить используемый художественный стиль и метод, определить, когда произведение было вероятно создано и отражает ли подпись тот же период времени. «Исторические элементы произведения подтверждают период времени», объясняет Фэрбенкс. «Я смотрю на стиль одежды, дизайн мебели, пейзажи и архитектуру здания, и все они могут указывать периоды времени и географическое расположение места, где происходила живопись». Если произведение искусства не подписано или подпись под вопросом, почерковед-аналитик будет исследовать подписи из разных периодов жизни художника.

Первоначально аналитик по почерку тщательно изучает расположение и беглость подписи, а также соответствие рукописного текста на самой картине. Эта визуальная проверка включает в себя поиск дат или подписей, которые интегрированы в предмет искусства.

«Я смотрю на подписи в контексте стиля художника», – отмечает Хайди Харралсон, сертифицированный эксперт по почерку компании Spectrum Consultants. «Подпись художника может быть столь же выразительной и стилизованной, как и его работа – если его работа детализирована, его подпись тоже может иметь много деталей». При рассмотрении работ Фриды Кало Харралсон исследовал и сравнил записи в журнале, личные письма, и фразы, найденные в картинах, а также надписи на керамике.

Документы, проверенные в процессе проверки подписи, могут включать деловые операции – такие как чеки, завещания или контракты – и личную корреспонденцию, включая письма, журналы или заметки. Десять-пятнадцать подписей являются минимальным требованием для сравнения. Подписи и надписи обычно опадают в течение двух лет с момента создания рисунка. Атрибуты подписей сравниваются в течение периода времени, среды и других подписей в деловой и личной жизни художника. Подпись художника подтверждает оригинальность и может указывать на фактический период времени, когда произведение было создано.

Следующий набор подписей известного художника Клода Моне показывает, как аналитики, занимающиеся почерком, будут иногда ссылаться на подпись художника из прошлых картин и личных документов, чтобы проверить происхождение произведения.

Говорят, что Пикассо был известен как скрупулезный человек в сфере искусства и маркетинга, и когда дело доходило до его работ, он всегда подписывал и документировал каждую картину, которую он создал.

Научные исследования материалов, использованных для создания художественного произведения, помогают определить период времени, в течение которого была создана картина, является ли она реальной или репродукцией, и может ли она быть связана с художником. «Идентификация красок, основанная на кристаллических свойствах образцов цвета, выявляет пигменты, использованные для создания работы, и когда образец мог быть впервые создан», – говорит Джозеф Барабе, старший исследователь и директор по научной визуализации в McCrone. Лидер группы ученых, которые проанализировали чернила на Евангелии от Иуды: «Если мы обнаружим, что материалы не были доступны в то время, когда работал художник, то подлинность ставится под сомнение. Материаловедение может только указывать на подлинность; исторический стиль и происхождение также являются важными компонентами, и анализ подписей в настоящее время приобретает все большее значение».

Различные научные методы, используемые для изучения произведений искусства, включают в себя обычное освещение в ярких комнатах, использование специального слабого света для демонстрации текстуры и ультрафиолетовое излучение для стимулирования флуоресценции. Инфракрасная рефлектография и рентгенография могут показать подготовительные рисунки и скрытые подписи. Краска также может быть отобрана и проанализирована с использованием поляризованного светового микроскопа (PLM) или сканирующего электронного микроскопа (SEM) со спектрометрами для анализа пигментов. Другое обычно используемое аналитическое оборудование для анализа пигментов включает инфракрасную и рамановскую спектроскопию и рентгеновскую дифракцию.

Хотя «Смитсоновский архив американского искусства» не занимает официальную позицию и не имеет каких-либо указаний относительно типов информации, которую художники могут собирать о себе и о своей работе», – заявляет Ричард Манукян, начальник отдела справочной службы компании, «мы, безусловно, поощряем чтобы они сохраняли тщательную, полную документацию своей работы и карьеры, чтобы они могли принести пользу ученым».