Лара Шум
Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели
Такты и действия
Добавляем к этой схеме кривую и назовём её «Такты и действия». То есть наша прямая от точки А» до точки «Б» превращается в извилистую дорогу.
Не раз, сидя в жюри, я видела выступления юных артистов и заметила одну и ту же ошибку: когда актёр произносит монологическую речь, то зачастую осуществляет это прямо от точки «А» до точки «Б», монотонно, не передавая сочных красок.
Монотонность речи вызывает зевоту, скуку у зрителя, порождая безразличие к его выступлению. В речи мы предпочитаем слушать разные тона и звуковые переходы, живое, эмоционально окрашенное звучание голоса говорящего, рассказывающего о своем предмете с интонацией, с паузами, выделяя главные мысли.
Следует уметь создавать в монологе окрас роли, и в этом нам помогают такты и действия. Именно они придают нашему монологу переход эмоциональных состояний.
Этот инструмент актёра помогает ему оставаться сосредоточенным, целеустремлённым, быть занятым моментом.
Такты в актёрском мастерстве – это смена мыслей: «Сегодня сильный дождь. Дорогая, не подскажешь, какой сегодня день?». В первом предложении мы говорим о дожде – одна смысловая нагрузка, а во втором нам важно понять, какой день недели – совершенно другой смысл. «Это просто», – подумаете вы, но моя практика работы с учениками показала, что человеку, никогда не сталкивавшемуся с темой разбора текста и его анализа, бывает сложно определить, где происходит смена мыслей. Тактом будет считаться отрывок в тексте, соединённый единой концепцией – мыслью, которая направлена на партнёра, чтобы добиться от него определённых поступков, заставить его действовать в угоду своим интересам. В том случае, когда возникает сомнение в определении тактов, воспользуйтесь великой силой элементарных вопросов: почему, зачем? И если ответы логически соединены одной темой, значит, вы вычислили такт.
Например:
– Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.
Эти предложения являются одним тактом. Давайте проверим через вопросы и придём к логическому пониманию. Почему не отвечай? Потому что я знаю. А что я знаю? Что тебе всё равно. Всё логично, а значит, данные предложения определяем в один такт.
Это пример из жизненного поведения человека. Зачастую в порыве гнева мы задаём вопрос своему партнёру, но не даём ему права на ответ, предоставляя себе возможность быть хорошим, а его сделать виноватым. Так нам выгоднее (эгоизм человека), мы преследуем свои интересы. Поэтому эту фразу логичнее будет начать с дополнительного такта, включающего вопрос:
– Почему ты так со мной поступаешь? Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.
Далее получившийся монолог можно закончить следующими вариациями: продолжить обвинять другого человека, напугать уходом или заявить, что вам тоже всё равно, например:
– И, знаешь, что? Я ухожу, потому что тебе всегда было всё равно, ведь ты любишь её до сих пор.
Такты могут быть как одним словом, так и занимать всю страницу.
Возьмём отрывок из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».
Как вы думаете, сколько раз меняется мысль в этом тексте?
Три раза.
1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».
Что соединяет этот такт? Профессия писателя. Он может воспользоваться рассказом.
2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».
Пример того, как такт может быть одним предложением.
3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка.
Связка. Почему я храбрая? Потому что решилась вырвать любовь из сердца и выйти замуж за нелюбимого мужчину, перебороть себя.
У каждого такта – логичное соединение по темам.
Когда мы определили количество тактов в нашем материале, следующим шагом будет найти точное намерение каждого из них в отдельности, то есть сформулировать и записать действие каждого такта так, чтобы мы легко могли добиться того, что истинно желаем.
Действия в тактах – это воздействие, некое вмешательство в жизнь другого объекта с определённой выгодой для нашего персонажа; проявление субъектом своей воли, энергии, направленное на решение и реализацию сценической задачи; усиление возможностей актёра в достижении результата.
Оно бывает внутренним и внешним.
Внешнее действие – сноровка в поступках: берём кирпич и перекладываем его. Это действие. И это действие может иметь несколько направлений, сколько – зависит от нашей цели. Если задача – навредить человеку, то мы возьмём кирпич и скинем его кому-нибудь на голову с пятого этажа. Если задача – построить дом, то будем класть кирпич за кирпичом, чтобы выстроить стену. Это простое внешнее действие. Можно и бездействием донести свою мысль. Два человека беседуют между собой, вы подходите, здороваетесь, показывая тем самым, что хотите присоединиться к беседе, а люди продолжают разговор между собой, совершенно не обращая на вас никакого внимания, как будто вы человек-невидимка. Вы начинаете чувствовать дискомфорт, становится неприятно, обидно – и всё понятно без слов. Благодаря внешнему бездействию до вас донесена мысль, что с вами не хотят общаться.
Сложнее разобраться и понять несуразное поведение людей в жизни. Женщина собирает чемодан, ругается (внешнее действие), но, чем более агрессивно она складывает вещи и нелестно высказывается об отношениях между ней и им, тем сильнее её ВНУТРЕННЕЕ действие, направленное на партнёра – останови, не дай мне уйти, подойди, обними и пожалей, признай, что ты не прав!!! Яркий пример такого поведения можно посмотреть в фильме «Женюсь на первой встречной» 2006 года (жанр: комедия, время просмотра: 1:02:44—1:04:46).
Внутреннее действие: кого-то (партнёра по сцене, в жизни) заставить сделать что-то в угоду себе, чего-то добиться, получить, услышать что-то приятное для себя. Женщина располнела и говорит мужу: «Что-то я поправилась, в джинсы не влезаю, любимая кофточка мала, весы вместо 49 кг показывают 54». И ходит вокруг него, и охает, и ахает по этому поводу. Что она делает этим действием, чего на самом деле хочет от мужа? Ей в данный момент необходимо, чтобы он опроверг её слова, сказал противоположное её высказыванию. Она хочет услышать слова поддержки в свой адрес: «Крошка, ты наговариваешь сама на себя, ты прекрасно выглядишь! Перед собой я вижу, как всегда, свою любимую красавицу!» В этой ситуации может быть и второе решение: женщина хочет обновить гардероб и этим монологом она просит мужа о том, чтобы он дал ей денег на покупку новых вещей или пошёл с ней в магазин. В первом примере имеется один подвох, на который легко может попасть мужчина, а именно, как истинный джентльмен он и обнимет, ласковых слов наговорит, и… сделает предложение, от которого на его взгляд его любимая не откажется – переведёт ей деньги на новую одежду. Скандал в этом случае обеспечен. Почему? Партнёр признал её утверждение, что она располнела. В этой двойственности задач актёрам – надо точно знать цель и с её учётом произносить свой текст, а мужчинам в жизни – внимательно слушать интонацию, с которой говорит ваша половинка.
Внутренним действием вы подсказываете правильное отношение, подход к себе, к кому/чему-нибудь. Это скрытая психологическая манипуляция, направленная в угоду себе, на решение каких-либо своих проблем и исполнение своих желаний.
Внешние и внутренние действия должны быть сформулированы так, чтобы быть в одной концепции со сценической задачей, не противореча друг другу, вызывать те реакции, те действия, которые мы запланировали, выводить другого человека на нужные для нас эмоции, заставить его испытывать их: сопереживать, негодовать, радоваться, бояться, изумляться, влюбляться, ненавидеть и т. д.
Определение действий в тактах производится только после того, как вы найдёте сценическую задачу в вашем тексте для выступления. Такты остаются неизменными, тогда как действия могут меняться. В ходе репетиций попробуйте разные направления действий.
Примеры работы с тактами и действиями.
Начнём с лёгкого и понятного материала. Вновь используем четверостишие Агнии Барто «Мячик»:
Наша Таня громко плачет:
Уронила в речку мячик.
– Тише, Танечка, не плачь:
Не утонет в речке мяч.
Сначала разберём его по тактам, а затем добавим действия. В этом четверостишии два такта. Первый: объяснение происходящей ситуации читателю, зрителю. Наша Таня громко плачет – следствие того, что она уронила в речку мячик. Если бы девочка не уронила мяч в речку, то и не стала бы плакать. Причина и следствие. Взаимосвязана ли первая строчка со второй? Да. Значит, это первое связанное действие. Второй такт относится к словам автора, который говорит Тане не плакать и объясняет героине, почему не нужно плакать: мячу в речке не утонуть. Мы понимаем, что мяч резиновый (предлагаемые обстоятельства, данные автором по умолчанию), поэтому он легко будет держаться на воде. Из начального курса физики известно, что на тело, погруженное в воду, действует выталкивающая сила, то есть сила Архимеда. Если сила тяжести меньше силы Архимеда, то тело (мяч) остается на поверхности и не утонет.
Оставим сценическую задачу «Добиться того, чтобы девочка перестала плакать» и предысторию «На работе накричал начальник, вывел меня из себя. Я хочу покоя!», которые мы определили ранее.
Применим к нашим двум тактам разные действия.
Варианты первых двух действий:
Такт 1-й. Доказать Танечке, что взрослый человек очень устал. Произведём это через внешнее действие: указав на нашу головную боль, зажав виски руками, опустив плечи.
Такт 2-й. Успокоить девочку, произнести слова спокойным или уговаривающим тоном. Или преподнести стихотворение с позиции взрослого человека, который знает про закон Архимеда, что поможет нам произнести второй такт убедительно (внутренне опираясь на закон древнегреческого ученого) и видя нашу уверенность в сказанном ребёнок нам поверит. Здесь должен проявиться весь наш авторитет взрослого, мудрого человека.
Второй возможный вариант действий:
Такт 1-й. Задобрить ребёнка. Воспользуемся внешним действием, достанем из сумочки леденец – тем самым расположим ребёнка к себе и наладим с ним контакт.
Такт 2-й. Убедить ребёнка, что мяч не утонет. Внешнее действие: достать мяч из воды и снова кинуть в реку, снова достать и дать мяч Тане, чтобы она сама попробовала повторить действие.
При работе над сценарием рекомендуется переписать текст в тетрадь помещая каждый такт в скобки [……..]. На против выделенного такта прописывать на что он направлен, какие действия мы хотим произвести, проговаривая фразу. Так актеру проще быть в визуальном контакте с текстом, быстрее его запомнить и легче репетировать роль.
Работа с тактами и действиями.
Актёр может использовать разные варианты концовок для четверостишия Агнии Барто. Допустим, в одной из версий персонаж мог бы объяснить Тане, что мяч не утонет, перефразируя научную гипотезу на понятный для ребёнка язык: все предметы состоят из частичек. Чем ближе расположены эти частички, тем больше плотность. У резины, из которой сделан мяч, плотность меньше, частички расположены дальше друг от друга. У воды плотность больше, потому что её частички стоят ближе друг к другу, поэтому вода держит резиновый мяч и он плавает на поверхности. Мячик, сделанный, например, из железа, утонул бы, потому что у такого мячика частички стоят ещё ближе, чем у воды, соответственно его плотность намного больше, плотности воды. Поэтому вода железный мяч удержать не сможет.
Наилучшим вариантом финала было бы соединение научного объяснения и наглядного примера: бросить в реку мяч и железный предмет – гвоздь. Также не стоит отказываться от версии, что мы не добиваемся решения задачи и Таня не перестанет плакать. Мы психуем, достаём мяч, берём ребёнка за руку и уходим с места события.
Задание: Прорепетируйте оба варианта по тактам и действиям, снимите на камеру. Проанализируйте видеозарисовки.
Следующее задание (выявите сценическую задачу, предысторию, разбейте на такты и обозначьте действие каждого такта и только после этого смотрите ответ):
Монолог Королевы Кейн (Сильвия Хукс) из сериала See («Видеть»), 2019 г., 1-й сезон, 4-я серия. Время: 24:20
– Выбор у нас есть. Послушайте меня! Смотрите на меня! Чем дольше наш путь, тем больше на нём опасностей и тем сильнее он изменит всех идущих. В таком путешествии те из нас, кто его переживёт, боюсь, в результате изменятся до неузнаваемости. Зачем нам какие-то ответы в доме «Просвещения», если мы перестанем узнавать друг друга? Я подчинюсь решению большинства, но выслушайте меня!
Мы ещё можем жить по-прежнему, уплыть как можно дальше от ведьмаловов, которые не прекратят искать нас! Мы можем уплыть туда, где никто нас не найдёт, и прожить наши дни в тишине и покое, вместе!
___________________________________________________
Ответ.
Предыстория: я один раз теряла близкого человека, теперь я этого не повторю (вспомните свою историю потери).
Такт 1-й: [Выбор у нас есть.] – Давайте рассматривать все варианты.
Такт 2-й: [Послушайте меня! Смотрите на меня!] – Заставить понять, что я буду отстаивать свой выбор.
Такт 3-й: [Чем дольше наш путь, тем больше на нём опасностей и тем сильнее он изменит всех идущих. В таком путешествии те из нас, кто его переживёт, боюсь, в результате изменятся до неузнаваемости. Зачем нам какие-то ответы в доме «Просвещения», если мы перестанем узнавать друг друга?] —
Напугать последствиями путешествия или заставить вас признать мою правоту.
Такт 4-й: [Я подчинюсь решению большинства, но выслушайте меня!] – Заставить вас почувствовать мою боль
Такт 5-й: [Мы ещё можем жить по-прежнему, уплыть как можно дальше от ведьмаловов, которые не прекратят искать нас. Мы можем уплыть туда, где никто нас не найдёт, и прожить наши дни в тишине и покое, вместе!] – Рассмотреть вариант спасения всей семьи.
Сценическая задача: добиться сохранения целостности семьи.
Вернёмся к нашему отрывку из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».
Мы разобрали его по тактам, теперь добавим действия. Напоминаю вам, что это отрывок из большого монолога, но представим, что нам предложили отыграть этот маленький кусочек. Исходя из этого отрывка, определим сценическую задачу: Переубедите меня. Далее определим действия, опираясь на с/з.
1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».
Действие: заставить тебя почувствовать себя авторитетным человеком.
2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».
Действие: заставить тебя поверить в мои искренние чувства.
3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».
Действие: «Скажи, чтобы я этого не делала, не совершила глупость всей своей жизни».
Представьте, что это пробы, которые не имеют отношения к классике. Снимите разобранный материал и посмотрите, получился ли у вас создать окрас роли, как по вашим ощущения вы справились с переходами от одного такта к другому, воплотили ли вы действия и реально добивались от партнёра, чтобы он переубедил вас.
Такты и действия к сверхзадаче не имеют никакого отношения.
Техника «Противопоставление двух атмосфер»
Теперь добавим в наш этюд или монолог полярности. Полярность – противоположность: видимая или ощутимая перемена атмосфер, эмоций, реакций в заданном событии, предлагаемой сцене, в отрывке, эпизоде.
Если наша кошка вбегает на кухню с желанием поесть, В НЕТЕРПЕНИИ, то, насытившись, выходит из неё ДОВОЛЬНОЙ, потому что осуществила своё намерение. Обратите внимание на два слова: вбегает и выходит. Меняются не только полярности, но и темп (см. главу 13), с более шустрого на более медленный, соответственно, автоматически меняются и сами атмосферы.
Актёрская атмосфера – это настроение сцены, которая рождается от предлагаемых обстоятельств и заполняющая собой всё пространство. Вот некоторые из наиболее ярких типов атмосфер: позитивная, рабочая, интимная, конфликтная, атмосфера страха/ненависти, тусовки, праздничная, убийственная тишина, мистическая и т. д.
Однажды один из участников квеста «лабиринт страха» после его прохождения описал атмосферу следующими словами: «воздух, который окутывал тебя, словно вата или тёр по щекам, словно наждак, страх был повсюду, им были пропитаны даже окружающие предметы». Как вы поняли, чем насыщеннее будет атмосфера актёрской игры, тем сильнее она вовлечёт публику в происходящее событие. Блестящий пример превосходно созданной атмосферы актёром мы можем с вами посмотреть в фильме «Сфера» 2017 года. Персонаж Тома Хэнкса Эйммон Бейли (руководитель огромной медиа компании) воспользовался одним из наиболее эффективных способов воздействия на сознание и подавление критического восприятия у толпы – шоу, а знаменитый актёр прекрасно эту задумку воплотил. Он создал атмосферу эйфории, праздника, феерии. Хэнкс великолепно сыграл «манипулятора сознанием людей» через воплощение атмосферы. Время просмотра предлагаемого отрывка 0:11:52 – 0:17:59.
Атмосфера сюжета будет зависеть от поворота события, поставленной задачи, и она изменчива. Начало и конец игры актёра будут наполнены совершенно разными посылами, так как кульминация развернёт событие (это её предназначение). Осознайте, что актёрская работа построена на переменах и изменениях. Вы не имеете права начать в одной полярности, темпоритме (см. главу 13), провести это состояние по всей сюжетной линии и в этом же состоянии закончить – это будет провал вашей роли.
Радость противоположна печали; безысходность, обречённость, отчаяние, безнадёжность – оптимизму, надежде, вере, уверенности. Даже если ваш монолог начался с безысходности и вам кажется, что безысходностью и закончился, то это не так. Материал или усиливает этот накал вплоть до того, что ваш герой решит завершить жизнь самоубийством, не найдя выхода из сложившийся ситуации, или он всё же придёт к тому, что есть надежда (пусть малозаметная, но она есть), и герой желает использовать этот шанс. Яркий пример тому – финальный монолог Красавчика Алфи из фильма «Красавчик Алфи, или Чего хотят мужчины» режиссёра Чарльза Шайера, где он решает, что пора менять образ жизни, пусть и не в один миг, но он готов к новому этапу:
«Я всех их предупреждал… Я говорил им что-то вроде: «Ты имей в виду, на мне штамп, только его не видно… К постоянству… и браку не пригоден». И вот, моё тефлоновое покрытие дало трещину… несмотря на все усилия… И вот я оглядываюсь на свою жизнь и вспоминаю всех женщин, которых знал, и невольно думаю: «Сколько же они мне дали, и как мало получили взамен. Они ухаживали за мной, заботились, а я отплатил чёрной неблагодарностью. Да, я считал, что ловко устроился».
А что у меня есть? Честно?! Немного денег в кармане, модные тряпки, классная тачка, пусть и не моя, и я холост. Да… одинок и свободен… Ни от кого не завишу, и никто не зависит от меня. Моя жизнь проста… Душевного спокойствия нет… А без него всё теряет смысл. «Тогда в чём тут дело? – я всё время себя спрашиваю. – Так в чём же ответ?»
Ясно, парни?»
Существует вариант начать и закончить этюд одной и той же репликой, но и здесь необходимо использовать технику «Противопоставление двух атмосфер». Пример: начинаем и завершаем этюд фразой «Я тебя люблю». Признание делаем уходящему человеку (предлагаемые обстоятельства). Вступайте с отчаяния, пытаясь его вернуть, слёзы бегут по щекам, но, проговаривая свой текст о том, как вы нуждаетесь в нём, вы вдруг осознаёте, что надо жить дальше. И финалом сцены станет произношение этой же фразы – с улыбкой, отпуская его и желая всего хорошего (смена полюсов), потому что понимаете, что жизнь продолжается и вы можете быть счастливой и с другим человеком.
Есть вариант усилить нашу атмосферу. Начать монолог в грусти, а закончить истеричным плачем: вы были на похоронах родного человека, печаль охватила вас, но плакать вы не могли. Пришли домой, закрыли за собой дверь – и вас охватил поток слёз, вы сползли по двери на пол и рыдаете, громко, не останавливая себя, пока не падаете без сил.
Или радость превратить в безумное счастье: вы прибегаете домой после прекрасного свидания, ваша улыбка говорит сама за себя, и здесь вам сообщают, что вы прошли кастинг и получили главную роль! Ваша радость не имеет границ!
Обида может приобрести негативный оттенок: человек, с которым вы живёте, назвал вас «обыкновенной дурой». Родилась обида, но он продолжил, добавив, что уходит к Машке, вашей подруге. Слова ранят ещё сильнее, и к обиде присоединяется гнев, вас променяли на близкую подругу, и давно это у них? Обида смешивается с негативной эмоцией и желанием знать правду.
Любопытный факт в истории американского кинематографа, связанный напрямую с этой темой. Все знают серию романов о Гарри Поттере. Если не смотрели, то точно слышали. Примечательно то, что, начиная с «Кубка огня» и заканчивая «Дарами смерти», главного злодея, восставшего Волан-де-Морта, играет актёр Рэйф Файнс, создав нереальные для основного злодея, которого боятся до такой степени, что даже имя его не произносят (и большинство героев называют его «Сам-Знаешь-Кто», или «Тот-Кого-Нельзя-Называть»), добрые, печальные глаза. Вот как отозвался о Рэйфе Стивен Спилберг, когда тот пришёл к нему на пробы: «… Я понял, что передо мной талантливейший актер, способный сыграть все. У него завораживающие глаза, в которых прячутся и добро, и зло. Я понял, что из него получится идеальный Амон Гот». И из него получился гениальный Волан-Де-Морт, отчасти благодаря его по-доброму, печальному взгляду!
И если вы обладатель мягкого взгляда, не бойтесь пробоваться на роли «суровых мужиков», «женщин-феминисток»: это придаст пикантности вашему персонажу, а не наоборот.
Полярность – это тот инструмент, который внесёт разнообразие в ваш персонаж, пробы, этюд и т. д.
Яркие примеры полярностей:
1. Фильм «Близнецы́» (англ. «Twins») – кинокомедия режиссёра Айвана Райтмана, вышедшая на экраны в 1988 году, где одного из братьев играет Арнольд Шварценеггер – высокий, накаченный, подтянутый, и играет он умного, доброго и образованного брата. Близнец 2 – полная противоположность: маленький, неказистый коротышка, который к тому же является преступником. Исполняет роль второго брата Дэнни Де Вито. Внешне противоположные персонажи, находящиеся по разные стороны жизни вот на чём построен сюжет – полярности. На самом деле, такой вариант внедрения героев очень частое явление в художественных произведениях с юмористическим или сатирическим подходом.
2. Наверняка все слышали такое выражение, как «злой и добрый полицейский». Полярность на лицо.
Домашнее задание:
Для овладения различными типами атмосфер обратимся к повседневной жизни, которая и станет нашим прекрасным тренажёром. Будем искать и находить атмосферы в каждом пейзаже, в каждой обстановке: библиотека, музей, больница, уличное кафе, концертный зал, кладбище, переполненный трамвай. Выработайте в себе привычку останавливаться, закрывать глаза, чувствовать, впитывать и запоминать какой атмосферой дышит выбранное вами место. Вы должны превратиться в один большой орган чувств, воспринимать окружающую среду и слушать её, как музыку.
«Атмосферы». Закройте глаза и представьте себя сначала в музее, а затем, через небольшое количество времени, на мусорной свалке. Согласитесь, что в сфере умиротворения быть намного приятнее, чем в энергии грязи.
Закройте глаза и представьте себя сначала в месте, где вы чувствуете дискомфорт, раздражение. Это может быть комната в коммуналке, которую вы когда-то снимали; квартира вашей бывшей, где вы проживали с её родителями. А затем представьте место силы, прогулявшись по которому, вы восстанавливаетесь физически и духовно.
Есть места, где вы чувствуете себя неполноценным, и есть области счастья, страха, уединения. Вспомните и вытащите из памяти эти эмоциональные пространства, проживите разные наполнения эмоциями и не убирайте далеко: они нам ещё пригодятся в работе актёра над ролью.
Если вы занимаетесь в группе, то пусть участники сядут полукругом, закроют глаза, концентрируясь на собственных ощущениях. Один из учеников выходит в центр комнаты, чем дальше от участников, тем лучше и также закрывает глаза, но его задача – окунуться в обстановку радости или горя (погрузиться в сюжет свадебной церемонии или похорон) и передать свои чувства одногруппникам с помощью своего воображения ярко представляя как он веселиться на своём дне рождения, но проекция праздничной картинки должна быть за участниками группы. Так ребятам будет легче угадать атмосферу. Затем каждый из группы делится своими ощущениями: как он понял, какая атмосфера царила в помещении или почему он ничего не почувствовал. Начните с двух простых энергий радость и грусть, а затем переходите к более усложнённым вариантам, например, передавать и ощущать атмосферу музея, библиотеки, магазина одежды или продуктового магазина, создавать в классе мистическую, романтическую атмосферы и т. д.
«Определите полярность» персонажей Вороны и Лисицы из басни Крылова и только затем смотрите ответ.
____________________________________
Ответ: у Вороны басня начинается в радостной атмосфере, ведь ей Бог послал кусочек сыра, а заканчивается… Можно закончить грустью в глазах, а можно истерикой – вам решать, как актёру. Плутовка появляется в басне во внутренне спокойном состоянии, а внешне (глава 13 «Темпоритм») куда-то бегущая (придумайте, куда она бежит), и затем атмосфера меняется при получении желаемого на атмосферу победителя. С помощью предлагаемых обстоятельств Лисе можно сделать интересное появление, допустим, она давно не ела и очень устала. Тогда, отталкиваясь от предложенных условий, финал приобретёт занимательный окрас, где рыжая плутовка очень быстро съедает свой полученный трофей в приподнятом настроении, при этом можно даже пританцовывать, показывая всё наслаждение от победы.
Ищите, находите и воплощайте свои неожиданные идеи, выходите из зоны посредственности!
«Противопоставление». Разделите свою комнату на четыре части. Придумайте для каждой свою атмосферу, но так, чтобы они были построены на контрасте: обречённость перешла в веру, безысходность – в оптимизм. Проживите все предложенные состояния так, чтобы вы задыхались от безысходности, но заставляли себя находить решение для выдуманной или конкретной ситуации и могли перейти в позитивный квадрат, видя своё прекрасное будущее, затем снова обрекали себя на муки, переходя в сферу обречённости, и находили веру. Старайтесь сделать так, чтобы вы не тащили в квадраты с оптимизмом и верой остатки негативных состояний, оставляйте шлейф этих неприятных атмосфер там, где вы им определили место быть. После проживания в квадратах всех своих эмоций встаньте в нейтральную зону, ощутите радость, бодрость, надежду и пронесите её по всей комнате, так, чтобы убрать все отпечатки негативных энергий. Или делайте это упражнение на улице.
Если у вас есть какая-либо безнадёжная ситуация, попробуйте прожить её в одном из квадратов и превратить в уверенность в следующем, создав между ними перевалочный пункт, где вы можете отстраниться от безнадёжности и подумать над решением задачи, найти его и смело ступить в квадрат уверенности, представив, как вы легко и свободно разрубили гордиев узел. Запаситесь там энергией успеха, веры в себя, свои силы и начинайте действовать.
«Стишок-„пирожок“ в полярности»
Жанр стишки-«пирожки», который частично игнорирует правила орфографии и полностью – правила синтаксиса: в нем не должно быть заглавных букв, знаков препинания, строго определённого ритма и размера. Это четырёхстрочные стихи без рифмы («нескладушки»), получившие широкое распространение, прежде всего в интернете. Этот жанр, имеет довольно глубокие истоки, показывая то, что происходит в обществе, семьях и душах людей:
когда илье звонит начальник
он сразу трубку не берёт
а выжидает полминуты и в это время он бунтарь.
Задание: прочитать стишок-пирожок следующим образом: первые три строчки читаем очень эмоционально, со всем актёрским разворотом, даже переигрывая, а вот последнюю строку произносим совершенно безотносительно, что усилит юмор. Запишите на камеру и посмотрите, что получится.
«Естественное существование на сцене».
Задача – создать свободное, широкое ненатуралистическое движение, используя все пространство. В жизни мы ходим, делаем уборку, едим, и всё это совершаем естественным для нас способом, а теперь мы должны эти движения сделать утрировано, преувеличенно, занимая всё отведенное пространство. Построить движение так, чтобы было три части. Начало, середина и конец. Разделите комнату, сцену, коридор – то помещение, в котором будете создавать этюд на три части.
Создайте в каждой из трёх частей по одной кульминации. Выполняйте их (кульминации) с большей внутренней интенсивностью. Первую и последнюю кульминацию постройте по закону полярности.
Для этого выберите две атмосферы: начала и конца, середина получится переходной. Пусть атмосферы начала и конца (так же, как само ненатуралистическое движение и кульминации) будут по возможности построены по принципу контраста. Подберите для каждой кульминации слово или фразу, строчку стихотворения, звуки, которые будут соответствовать характеру кульминации и атмосфер.
Введите для каждой кульминации ритмический повтор. Не меньше трёх.
Например, используем только звук «О»:
О! Вас что-то осенило.
О! Её можно попробовать реализовать.
О! И это принесёт колоссальный успех! Восклицаем! Введите в этюд полные паузы между выбранными фразами и их повторами, одну паузу в одном блоке. Пример: О! Вас что-то осенило. Пауза в этом моменте напрашивается сама! Вы как бы обдумываете пришедшую идею и затем продолжаете произносить звук О.
Установите на протяжении всего движения определённые темпы. Скоординируйте их и выбранные атмосферы. Например, если выбрана атмосфера печали, то темп будет медленным.