Евгений Стасенко
Четыре шага. Стартовый курс рисунка и живописи

© Евгений Стасенко, 2021

ISBN 978-5-0051-6342-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

О курсе Четыре шага

Этот курс предназначен для взрослых, для детей материалы этого курса использовать не рекомендуется.

Полное название курса – Четыре шага к мечте. Многие мечтают научиться рисунку и живописи, но просто не знают с чего начать. Отсутствие понимания последовательности в обучении оказывается серьезным препятствием и мешает начать движение. Что делать, если у вас нулевой уровень подготовки в изобразительном искусстве? Если объяснения преподавателей кажутся китайской грамотой и даже навыки, которые предполагаются в качестве начальных, у вас не прослеживаются? Возможно, вам надо начать с самого-самого начала? Ну что же, как раз для этого и создан курс Четыре шага!

Обычно в традиционной системе обучение рисунку начинается с заданий на рисунок объемных предметов с натуры. В этом случае вам оказывается необходимым одновременно разобраться с конструкцией, с перспективой, с построением теней, с методикой визирования, с пропорциями… И это все нужно сразу. Конечно, такой вызов не каждому по плечу. Поэтому в курсе Четыре шага, чтобы не перегружать обучающихся, мы начнем с небольшого количества задач и постараемся максимально упростить подход к их решению. В материалах курса нет ни конструкции, ни перспективы мы будем работать с плоским изображением или почти плоским. И нашим главным методом обучения будет копирование. Когда кто-то из преподавателей говорит о вреде копирования, это обычно относится к применению этого приема на продвинутых уровнях, там, где необходимо применять конструкцию, перспективу, где одного копирования уже недостаточно. Но, что бы об этом ни говорили, копирование – это база изобразительного искусства, именно на нем строится все остальное.

В предлагаемом курсе задания выстроены таким образом, что любой человек, независимо от способностей и подготовки, приобретает навык копирования, необходимый для дальнейшего обучения. Также параллельно осваиваются основы техники рисунка и живописи. Этот курс не ставит своей задачей научить вас рисовать портрет или писать пейзаж. Но он заложит основу, которая поможет двигаться дальше в выбранном направлении.

В заданиях курса не потребуется рисовать какой-то предмет целиком (за исключением первых двух заданий) – это всегда будут фрагменты, повернутые самым непривычным образом. Это затрудняет интеллектуальные спекуляции и позволяет свободно функционировать прямому зрительному восприятию. Также это делается для того чтобы снять интеллектуальное беспокойство по поводу своей способности что-либо нарисовать «правильно». Все задания выполняются сидя за столом – мольберт не потребуется.

Курс выстроен таким образом, что все последующие задания базируются на предыдущих, то есть, материал необходимо осваивать последовательно, начинать надо с первого раздела и последовательно, от задания к заданию, продвигаться к последнему. Курс получил свое название Четыре шага, потому что он состоит из четырех разделов: Линейный рисунок, Штриховой рисунок, Цветной карандаш, Акварель. Последовательность разделов не случайна: в разделе Линейный рисунок вы освоите рисунок фактур и это подготовит вас к освоению работы штрихом. Штриховой рисунок понадобится для работы с материалами раздела Цветной карандаш, который, в свою очередь заложит базовое понимание работы с цветом и подготовит к переходу к разделу Акварель.

В этой маленькой книжке всего лишь 18 уроков. В ней почти нет теории, главный упор делается на практическое выполнение простых заданий, которые дают первоначальные навыки обращения с материалами и инструментами, понимание изобразительных техник и, что тоже важно, позволяют почувствовать вкус художественного творчества. Образцы выполненных заданий, которые приведены в книге – это работы учеников, которые не имели никаких навыков рисунка и живописи перед тем, как приступить к обучению по этой методике. Эти образцы не идеальны и ваши работы идеальными быть не должны. Не будьте слишком строги к себе и не предъявляйте к своей работе требований, которых нет в задании. Мы движемся небольшими шагами, не стоит ожидать от себя прыжков. Очень важно: вы имеете полное право ошибаться в процессе обучения. Кто не ошибается, тот не учится. В заданиях курса важнее всего не рисунок, который получается в результате, а процесс выполнения рисунка и ощущение удовольствия от этого процесса.

Итак, за дело! У вас все получится!

Линейный рисунок

1. Копирование вверх ногами

Оборудование:

Образец. В качестве образца берем черно-белый линейный рисунок размером в ладонь.

Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB).

Планшет А4 (кусок плотного картона с зажимом).

Бумага формата А4.

Задание:

Лист бумаги А4 крепим на планшете. Под планшет кладем копируемый рисунок (образец) вверх ногами так чтобы нижний край образца (1 см) выглядывал из-под верхнего края планшета.

Копируем то, что видим. За один раз нам надо нарисовать всего лишь одну линию – задача доступная ребенку – и добавить еще несколько таких же простых линий, относящихся к первой. Линии надо обязательно проводить медленно и не возвращаться к уже нарисованному – одна линия за один раз. Ластик не случайно отсутствует в списке оборудования – мы ничего не стираем, все что сделано – верно.

Затем передвигаем образец так, чтобы видеть следующий сантиметр изображения.

Продолжаем выдвигать и копировать образец по 1 см до завершения копирования. Надо максимально абстрагироваться от конкретного содержания изображения. Нас не интересует что именно нарисовано на образце, нас не интересует степень точности нашей копии. Единственное что нас интересует – это процесс. Если процесс доставляет удовольствие – результат достигнут. Выполняем три таких рисунка.

Справа расположены образцы – рисунки Обри Бердслея, а слева – копии, выполненные учениками.

Зрительное восприятие является непосредственным, оно оперирует цельными, неразъемными образами. Интеллектуальное восприятие вторично, оно искусственно разбивает цельный зрительный образ на понятия, объекты и пытается свести воспринимаемое к грубой схеме.

Неудачи в рисовании главным образом связаны с тем, что рисующий пытается руководствоваться не тем, что он видит, а тем, что он об этом думает.

Важно отойти от суетливости интеллектуальных процессов и войти в пространство неопосредованных зрительных впечатлений. Когда это удается, появляется ощущение удовольствия от выполняемой работы, независимо от того, что именно изображается. Рисование оказывается увлекательным, самодостаточным процессом.

Такой способ копирования, когда образец не виден полностью и не опознается как что-то укладывающееся в схемы и символы, которыми оперирует интеллект, позволяет выполнить задание с очень большой степенью точности. Это является демонстрацией возможностей зрительного восприятия не подавленного интеллектом.

Кроме того, в процессе копирования можно почувствовать ощущение удовольствия от рисования как увлекательного, самодостаточного процесса, что, в свою очередь, является ключом ко всей изобразительной деятельности.