Екатерина Левченко
О ТВОРЧЕСТВЕ из первых рук. Взгляд композитора …просто, доступно, жизненно…

© Екатерина Левченко, 2018

ISBN 978-5-4493-3279-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ПРЕДИСЛОВИЕ

Идея о создании книги пришла не сразу. Цепочка событий привела меня к этому неизбежному шагу. Я из тех зануд, которые ищут подтверждение своей правоты и вечно во всём сомневаются. Стала композитором ещё до того, как поступила в академию музыки. Стала блогером ещё до того, как поняла, что моя деятельность называется именно таким словом))) Мысль родилась в тот момент, когда мне стали скучны научные публикации для музыковедческих конференций и я получила первый отказ. Мою статью отклонили. Спусковым крючком стало погружение в себя и общение с человеком, близким по духу. То, о чём я думала год, решилось за пару дней…

Благодарю читателей моих блогов, которые активно участвовали в создании этой книги online, задавали вопросы, оставляли комментарии и подкидывали идеи для новых постов. А также большое сердечное мерси моему гуру, другу и наставнику, который помогал мне на протяжении многих лет – Александру из Петербурга (пусть пока это будет инкогнито).

Некоторые творческие идеи рождаются только в определённых обстоятельствах. То, что кажется катастрофой, становится благом. Ищите, наблюдайте, анализируйте, творите… И никогда не останавливайтесь. Движение – жизнь!

Настоящая книга адресована широкому кругу читателей, любителям и профессионалам, музыкантам и поэтам, творческим людям. Я не стала «прилизывать» текст. Оставила всё, как было в блогах соц сетей. Приятного чтения!

Часть 1: НЕпсихология МУЗыкального ТВорчества

О ЧЁМ ТВОЯ МУЗЫКА?

Среди ваших знакомых наверняка есть люди, которые что-то создают, что-то творят, нечто мастерят, делают своими руками или своим талантом. Талант – вообще непонятное слово. Почему у одного он есть, а у другого одни пирожки в голове? М? Считается. что … «вот тебе повезло, у тебя есть талант. А у меня нет. А как ты музыку сочиняешь? И вот о чём ты думаешь, когда пишешь? Оно как-то само в голове звучит или как?» Каждый композитор готов будет вас растерзать за эти глупые вопросы. Ведь всё понятно! Всё просто! Я просто беру и пишу. И всё!

Но вот в чём загвоздка: я и сама до конца не могу вам объяснить КАК это происходит. В двух словах это невозможно передать. Кроме того, это, видимо, индивидуально у каждого творца, неважно – великого или начинающего.

Есть ещё одна деталь: Как только начинаешь нечто выражать словами – оно тут же ускользает от тебя и становится чем-то иным. Это как яркий прожектор, который своей яркостью убивает всю красоту. И волшебство – оно ведь и существует только в дымке загадочности, недосказанности. «О чём твоя музыка? Что ты тут представляешь? О чём хочешь „сказать“ слушателю? Там какая-то идея есть?» Да, иногда там действительно есть идея.

Набор этих идей может быть авторским (своим, индивидуальным), заимствоваться из классики (например, бетховенское «от мрака к свету»), либо придумываться прямо на ходу после того, как прозвучал этот вопрос и ты понимаешь, что идея просто обязана быть… А ты так просто сел за рояль (гитару, комп…) и написал музыку, которая написалась)))

Самый большой смех у композиторов вызывают попытки музыковедов и авторов аннотаций ПРИДУМАТЬ (надумать, додумать, присочинить…) художественный образ к НЕпрограммному произведению. Например: здесь непрерывное движение шестнадцатых напоминает бурный поток реки… или… форшлаги в высоком регистре – это имитация пения птиц… Даже если оно так и было… НО! Товарищи, какие птички в сонате? Какие ручейки в этюдах? Нет, нет и нет!

Не спрашивайте, о чём музыка. Просто постарайтесь проникнуться ею, поймать «волну», настроение. За отличную мелкую технику вас будут хвалить педагоги-технари.

Композитору же этого мало. Он заставит вас вывернуть душу наизнанку, пока вы не добьётесь нужного звука, точного настроения, нужной энергетики.

ИХ МОЖНО УЗНАТЬ ПО ВЗГЛЯДУ…

Если ты случайно зайдёшь в комнату (класс, кабинет…), где человек что-то творит и уже несколько часов подряд, и весьма увлечённо… то ты это сразу поймёшь. Стоит только мельком поймать этот взгляд. Эти глаза… Они кажутся безумными. Они где-то не здесь, будто человек «на своей волне» или где-то в космосе… Он ничего и никого вокруг не замечает.

Когда я была ещё студенткой и жила с родителями, то моим любимым занятием было сочинять. Все выходные. День и ночь напролёт. Пара чашек чая и тишина – вот всё, что мне было нужно. Независимо от того, звучит ли музыка в голове или бегает в пальцах, ты просто не можешь остановиться, пока всё это не запишешь. Если не поймал момент, не успел записать – всё, пропало… Поэтому как только приходит ЭТО ощущение – бросай всё и беги к роялю, хватай кусок салфетки и рисуй нотный стан.

Посмотрите на фото знаменитых музыкантов. Ясное дело, что многие фото – позёрство. Но бывает, что и нет. Человек, увлечённый своим делом – это часто яркая личность с сильной харизмой.

С ЧЕГО ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ

Расскажу на своём примере – сочинение музыки. Хотя, это может быть и другое творчество. Почему ты это делаешь? С чего это началось? Какой был первый толчок к действиям? Просто однажды ты пробуешь это сделать. Пытаешься написать свою мелодию, спеть свою песню, а может быть «снять» чужую музыку, которая понравилась… Или вдруг в голове возникает маленький стишок – и ты его записываешь.

Есть несколько категорий людей. Одни творят втихаря))) Никому ничего не показывают, ни с кем не обсуждают, ни у кого не просят совета. Сидят себе тихо-скромно и шаг за шагом пишут свои нотки. И с каждым разом получается всё лучше. И это затягивает, увлекает. Напишешь, казалось бы, какую-то бирюльку, а потом переигрываешь её весь день.. и не надоедает! Кайфуешь сам от своего творения и думаешь: «неужели это я такое могу сделать, классно получилось»)))

Есть другие люди. Они постоянно сомневаются в своих силах. Покажут одному-двум людям свой «шедевр» – и ждут одобрения. И вот тут есть опасность, ловушка.

Если попадутся НЕ ТЕ советчики или рьяные критики, то творчество человека может на этом этапе и остановиться. Можно советоваться, но нельзя целиком и полностью зависеть от чужого мнения. Думайте, с кем вы советуетесь. Что умеет этот человек? В каком стиле он работает? Имеет ли он вообще отношение к творчеству (хоть какому-нибудь) и т. д.

А бывают графоманы. Пишут много и бестолково, считают себя непризнанными гениями. Случай редкий, но тяжёлый. И таким хоть говори мнение, хоть не говори – им всё до лампочки. Обычно это просто период увлечения каким-то делом. И со временем проходит. Человек просто переключается на что-то новое.

С чего начинается творчество? Расскажу, как было у меня…

Музыкальная школа с четырёх лет. Хор. Концерты на сцене. С 8—9 лет какие-то стихи (к сожалению не сохранились). И бесконечная музыка, музыка, музыка… Снимала песни с магнитофона. Колледж. Невнятные попытки сочинения на обязательных (по программе) уроках с педагогом. И всё это было НЕ творчество. Но это были первые маленькие крупинки, которые всё-таки были.

А после колледжа – работа в музыкальной школе. После напряжённого графика учёбы, к которому привык, вдруг попадаешь в вакуум. Появляется много свободного времени. ТАК МНОГО, что просто некуда себя деть. и вот тогда, в 19—20 лет, началось моё настоящее творчество.

Первые песни, романсы, инструментальные пьесы… Сейчас смешно и даже стыдно это кому-то показывать. Но это рост, начало роста. Всегда начинайте с чего-то понятного, удобного и небольшого. Как это происходит? Я делаю себе чай. Хороший крепкий чёрный чай с сахаром. Как я люблю. Выпиваю пол кружки очень горячего чай, потом начинаю писать музыку. А когда заканчиваю работу – допиваю оставшийся чай, уже холодный. Такая привычка. Почти ритуал))) А вот когда непосредственно сидишь и пишешь (за столом или за инструментом – не важно), то главное не останавливаться. Не прекращать работу до тех пор, пока не иссякнет творческая мысль. Пиши, пока пишется! Ясное дело, что есть всякие домашние дела-заботы и родственники, каждые пол часа предлагающие посмотреть кино или покушать. Просто спокойно говорите «нет, спасибо, я занят (-та), не отвлекайте меня…". И продолжайте писать.