Е. А. Хохлова
Искусство Кореи
Форматы живописи
Статус художника – занимался ли он живописью профессионально или был художником-любителем, как многие интеллектуалы, – определял не только технику, но и размер, формат произведения. Профессиональные художники создавали на бумаге или шелке произведения крупные, масштабные, оформленные в виде больших свитков или ширм, и небольшие произведения альбомного формата. Художники-интеллектуалы преимущественно писали небольшие произведения, любимый их формат – альбомы.
Рис. 4. Кан Сехван. Горы и воды в стиле Дун Цичана. XVIII в. Бумага, тушь, 23 × 462,1 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Оформлять произведения в виде горизонтальных свитков (турумари) начали в Китае в IV веке (рис. 4). Ширина свитка обычно составляет 22–35 см, длина – от одного до десяти и больше метров. Хранили такие свитки в свернутом виде, разворачивали, когда хотели насладиться произведением, то есть свиток, особенно если это было ценное произведение, использовали именно для того, чтобы рассматривать. Горизонтальные свитки не выполняли декоративной функции. Наслаждение свитками было одним из видов интеллектуального досуга привилегированного сословия. Длинные свитки смотрели методом кадрирования: разворачивали постепенно, обычно справа налево, просмотренную часть сворачивали. Такой формат живописи был популярен среди как художников-интеллектуалов, так и профессиональных художников. Использовался особенно часто для изображения «гор и вод», так как позволял создавать панорамный вид природы, по которому зритель мог мысленно прогуляться.
Высота вертикального свитка (чхук) обычно составляла от одного до двух метров. В нижней части свитка крепилась палочка, которая не давала свитку сворачиваться и мяться, когда он висел на стене. Палочка нужна была и для того, чтобы аккуратно сворачивать свиток для хранения. На другом конце свитка крепилась нитка, за которую свиток подвешивали. Живопись на вертикальных свитках не ограничивалась несколькими жанрами. Такой формат подходил для создания крупных произведений, например, портретов или буддийской живописи (рис. 5). Самые большие вертикальные свитки – это монументальная буддийская живопись квэбуль, высота могла достигать четырнадцати метров (рис. 6). В XIX веке пользовались популярностью парные свитки тэрён: произведение состояло из двух вертикальных свитков одинакового размера.
Произведения небольшого размера оформляли в виде альбомов хвачхоп. Альбом мог состоять из работ одного художника, посвященных одной теме. Например, альбом Кан Сехвана «Путешествие в Сондо» состоит из шестнадцати произведений с видами ландшафтов, которые увидел художник во время путешествия в город Кэсон (рис. 7). Пейзажи сопровождаются колофонами и отдельными страницами с комментариями Кан Сехвана. В альбоме также могли быть собраны произведения одного автора на разные темы, например, «Альбом Кёмчжэ Чон Сона» кисти художника-интеллектуала Чон Сона (정선, 1676–1759). Или же альбом мог состоять из работ разных художников на схожий сюжет, такие альбомы часто составляли не сами авторы, а коллекционеры или торговцы. В среднем сохранившиеся альбомы состоят из 10–30 произведений. На твердой обложке записывали название альбома и имя художника. Особенно практика создания альбомов распространилась в XVIII веке, когда среди привилегированного сословия стало модно путешествовать по стране и фиксировать полученные впечатления в поэзии и живописи, то есть создавать иллюстрированные дневники путешествий. Самые известные альбомы эпохи Чосон: «Альбом жанровой живописи Танвона» кисти Ким Хондо, «Альбом жанровой живописи Син Юнбока» кисти Син Юнбока (신윤복, 1758 – ок. 1814), «Альбом знаменитых видов Кёнгё» кисти Чон Сона. На выставках обычно показывают один из разворотов альбома, так как, чтобы показать альбом целиком, нужно расшивать корешок, это делают редко. Но альбомы оцифрованы и доступны для просмотра на сайтах музеев.
Рис. 5. Ким Хондо, Ли Мёнги (이명기, 1756–1813). Портрет Со Чиксу. XVIII в. Шелк, тушь, краски, 148,8 × 72,4 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Рис. 6. Квэбуль из храма Хваомса. 1653. Мешковина, краски, 1208 × 7694 см. Храм Хваомса, Республика Корея
© HWAEOMSA
Живопись на веерах сонмёнхва была особенно популярна в XVIII–XIX веках. Веера расписывали в технике сумукхва видами «гор и вод», благородными растениями. Среди интеллектуалов было принято преподносить друг другу такие веера в подарок. Их редко использовали по назначению, хранили в закрытом виде и раскрывали, чтобы насладиться изображением (рис. 8).
Ширмы (пёнпхун) служили для декорирования пространства. Произведение писали на бумаге или шелке, затем листы фиксировались на створках. Ширмы могли состоять из 2, 4, 6, 8, 10, 12 створок. Каждая створка могла быть самостоятельным произведением, но объединенным в один сюжет с остальными (рис. 9), или створки были частью одного произведения, написанного на большом листе бумаги или отрезе шелка (рис. 10). Сюжет ширмы зависел от того, для какого помещения и для каких целей она предназначалась. Кабинет ученого мужа могла украшать ширма с изображением «четырех благородных растений» или «гор и вод», чтобы напоминать об истинных ценностях и качествах настоящего конфуцианца, а в покоях его супруги могла находиться ширма в жанре «цветы и птицы», сулящая благополучие и процветание семье, рождение большого количества детей.
Рис. 7. Кан Сехван. Лист из альбома «Путешествие в Сондо». 1757. Бумага, тушь, краски, 39,2 × 29,5 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Рис. 8. Чон Сон. Храм Наксанса. XVIII в. Бумага, тушь, краски. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Сакунчжа – «четыре благородных растения»
Рис. 9. Нам Кеу (남계우, 1811–1888). Бабочки и веера. Десятистворчатая ширма. XIX в. Шелк, краски, 143,9 × 34,5 см (размер одной створки). Национальный музей Республики Корея, Сеул
Рис. 10. Чхве Сокхван (최석환, 1808—неизв.). Виноград. Восьмистворчатая ширма. XIX в. Бумага, тушь, 153 × 389,6 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Живопись сакунчжа занимала первое место в официальной иерархии жанров, принятой в Тохвасо. На протяжении пяти веков существования государства Чосон художники-интеллектуалы и профессиональные художники писали сливу, орхидею, хризантему и бамбук. Интеллектуалы воспевали сакунчжа не только в живописи, но и в поэзии, окружали себя настоящими растениями: высаживали бамбуковые рощи, сливовые деревья, выращивали хризантемы. Растения имели особое значение для конфуцианцев, их ценили за присущие им качества, относились к ним как к мудрейшим, учителям, считали образцами для подражания.
Сакунчжа писали тушью, приемами, схожими с каллиграфией. Как и для написания иероглифа, существовал порядок черт, соблюдение которого считалось обязательным условием создания «правильного» произведения. Каллиграфия была частью повседневной жизни интеллектуалов, многие ученые мужи пробовали писать тушью «четыре благородных растения», для этого им часто не требовалось отдельно брать уроки рисования. Писали сакунчжа и профессиональные художники, но настоящее благородное растение, как считалось, мог создать только высокообразованный и высоконравственный человек.
За какие качества высоко ценили и воспевали «четыре благородных растения»? Дикая слива мэйхуа распускается раньше остальных растений, побеждая холод и непогоду. Такая ее особенность стала образцом стойкости и идеалом ученых мужей. Наблюдая и вспоминая цветение сливы, интеллектуалы восхваляли ее непреклонность и сравнивали с непоколебимым в своих убеждениях конфуцианцем. Сливе посвящали стихотворения. Так, великий философ, конфуцианец, ученый муж Тхеге Ли Хван (퇴계 이황, 1502–1571) написал более сотни стихотворений о сливе. Популярным видом досуга среди богатого населения было коллективное любование цветущей сливой при свете луны. Любовь к сливе порой доходила до абсурда, люди были готовы платить огромные средства за цветущие сливовые деревья.
Сливу писали интеллектуалы и профессиональные художники на протяжении пяти веков существования государства Чосон (рис. 11). В XVI–XVII веках был популярен образ сломанной сливы. На свитке О Моннёна (어몽룡, 1566 – неизв.) «Слива и луна» толстый ствол дерева сломан, но, несмотря на это, из него растут молодые ветки и распускаются цветы (рис. 12, 13). Сломанная, но несломленная слива символизировала стойкость, одно из самых важных качеств настоящего конфуцианца, его способность отстоять свои убеждения, несмотря на внешние обстоятельства. В XVIII веке писали ветку сливы, подчеркивали ее изгибы и красоту. В XIX веке было популярно писать цветущее дерево сливы на многостворчатых ширмах, художники подчеркивали изломанность ствола и ветвей (рис. 14). Среди художников эпохи Чосон были те, кто посвящал сливе большую часть творчества. Например, Чо Хирён, крупный художник XIX века, был страстным поклонником сливы, фанатично на протяжении всей жизни одно за другим создавал изображения сливы, построил «Павильон для созерцания сливы», писал стихи о сливе, пил сливовый чай и спал, окружив себя ширмой с изображением сливы. В XIX веке особую популярность также приобрел сюжет «Созерцание сливы в домике для занятия чтением» (рис. 15, 16).
