Бедность не порок – Александр Островский

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул «отца русского театра». Причина тому тот факт, что «Бедность – не порок» – классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.Водевиль – это комическая пьеса, сиречь – комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. «Бедность – не порок» этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал – счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт – тоже вполне водевильная.Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля – наличие «говорящих» имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия – Торцовы – только усиливает степень их противостояния, ведь торец – узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея – Любовь – еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле – не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.С остальными «лицами» тоже всё наглядно: Коршунов – хищник, Гуслин – весельчак, Разлюляев – пофигист и раздолбай.И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз «вспоминают» находящиеся на ней действующие лица. В «Бедности – не порок» этот прием используется постоянно.Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше – жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней – брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости – брат Любим. Другими словами: что важнее – внешнее или внутреннее.Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом – в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: «Гроза» и «Бесприданница». Да и «Волки и овцы», «Таланты и поклонники», «Лес» и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.Напоследок хочется вернуться к фигуре «непутевого» брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы «Бедность – не порок». Сам же Любим представляет целый сонм пороков – пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, – этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо «бедность»: «Пьянство – не порок». Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

…

Пьеса не о бедности, она скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор («Гордым Бог противится») мне кажется, подходит к ней гораздо больше.Богатый купец по имени Гордей Торцов (здесь явно у всех героев говорящие имена и фамилии:) хочет выдать замуж единственную дочку, Любовь. И не кому-нибудь, а богатому фабриканту Коршунову, который словно коршун налетает на это семейство со своими острыми когтями. У него плохая репутация (он свел в могилу свою первую жену ревностью) и он уже очень стар для этой юной и свежей девушки. Но гордость, проклятая гордость не позволяет Гордею – умному в общем человеку, глупый ведь не смог бы сколотить состояние – заметить очевидного: как воротит в прямом смысле его очень от этого ужасного человека (вот подлинное мастерство писателя: так зримо это все описано у Островского, меня прямо передернуло от отвращения, когда читала эту сцену когда старик лез с поцелуями к юной девушке, что за мерзость…), и что он явно не пара для красавицы Любушки. Породниться с богатым и влиятельным человеком – вот мечта, которая затуманивает мысли Гордея. Но словно само провидение на стороне этой девушки и внезапное появление Любима – промотавшегося брата Гордея – не дает случиться злу. Все-таки чудеса случаются, а любовь – настоящая, подлинная, счастливая, равная и взаимная- обязательно восторжествует) Не читала Островского еще со времен школы, поэтому, наверное, слегка даже удивилась увлекательности и, возможно, даже злободневности пьесы (только в наши дни ситуация переменилась в несколько иную сторону: и теперь некоторые девушки сами ищут подобных Коршуновых. Ну что ж поделать, если счастье для каждого – свое:) 4/5

Пьеса Островкого, как всегда лаконична. Да и мораль указана сразу в названии. Но такой спойлер совершенно не портит впечатление от его пьес."Бедность – не порок" напомнила мне «Дикое счастье». Но если там драма-драма и с каждой страницей всё безысходнее и безысходнее, то у Островского всё с точностью до наоборот. Пьеса заканчивается хорошо, добро непременно побеждает зло – Гардей Карпыч освобождается от одержимости. А помогает ему в этом брат – промотавшийся Любим Карпыч.Истинно русский характер Любима Торцова сыграл решающую роль в судьбе пьесы. В этом герое критики увидели идеальный образ русского человека.Тема пьесы – как деньги влияют на взаимоотношение людей, с какими сложностями приходится сталкиваться и богатым, и бедным, как случайность может повлиять на судьбу человека. Также в пьесе высмеивается мода на западную моду в купеческой жизни. Островский же уверен, что у купеческого сословия истинно русских характер, который не терпит западных веяний.Начинается пьеса со знакомства читателя с двумя персонажами-антиподами. С одной стороны Митя – добрый, отзывчивый и душевный юноша, но без гроша в кармане. С другой стороны – старый, толстый Коршунов, который позарился на молодость и красоту купеческой дочери, хитрый, высокомерный, зато богатый. И если бедность не порок, то что же тогда является таковым? Согласно Островскому – гордыня, пьянство, мелочность и алчность.Пьеса наполнена пословицами и прибаутками. Они сопровождают все важные моменты, подчёркивая и раскрывая тему истинного русского характера. Островский делает упор, что русское купечество – истинно русское сословие, которое сохранило все обычаи и традиции. И не нужно русским купцам «обвешиваться» западными ценностями.Пьеса написана под влиянием друзей Островского – славянофилов. А поле постановки, многие узнали в персонажах себя или какие-то свои черты (хорошо, что все не закончилось как у Чехова). Успех пьесы даже после первых прочтений её в Москве превзошёл все ожидания и даже мечты автора.